Hace años parecía un tema tabú hablar de adaptaciones de videojuegos, pero ahora se ha convertido en todo un fenómeno. Después del impacto de The Last of Us, Fallout o incluso proyectos animados como Arcane, pocas franquicias suenan con tanta fuerza entre la comunidad como Red Dead Redemption. El western de Rockstar, y en especial la figura de Arthur Morgan, se ha convertido en uno de los personajes más queridos y complejos de la historia.

No solo hay millones de jugadores que quieren ver una película de Red Dead Redemption 2, también varios actores se han sumado a esta petición durante un tiempo. El último ha sido Jeffrey Dean Morgan, conocido por dar vida a Negan en The Walking Dead, que fue preguntado en una convención si estaría interesado en interpretar a Arthur Morgan en una hipotética adaptación de Red Dead Redemption 2. La respuesta del actor no dejó lugar a dudas de que incluso "lo haría gratis". 

"Ese es el que quiero hacer. Ni siquiera es una pregunta. El único género... Mi género favorito es el western y no hay ni un segundo mejor. Y mi hijo juega a ese juego y es genial. Sin pensarlo dos veces, lo haría gratis", afirma (vía Insider Gaming). Si bien Dean Morgan es muy conocido en Hollywood, también ha prestado su voz para videojuegos, por ejemplo en 2019 cuando contribuyó con algunas líneas de diálogo para el DLC de Tekken 7 donde se incluía como luchador a Negan con su mítico bate.

Rockstar nunca hará una película

Sin embargo, Rockstar siempre ha dejado claro que prefiere que Red Dead Redemption 2 viva y muera en el terreno del videojuego. En 2013, Dan Houser, cofundador del estudio, llegó a decir que eran "muy protectores" con sus sagas y que una mala película podía "dañar gravemente" la reputación de franquicias consolidades y respetadas. También aseguró que no tenían ningún interés en ceder el control creativo de sus IP a un estudio de cine. Por su parte, el CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, también ha afirmado lo mismo, señalando que no quieren arriesgar sus sagas que una película solo tendría sentido si elevase la franquicia a un nuevo nivel, no al revés.

En 3DJuegos | "Ha tratado a sus trabajadores de forma deplorable". Políticos acusan a Rockstar de vulnerar derechos laborales y se movilizan a favor de los empleados

En 3DJuegos | Netflix te da gratis Red Dead Redemption, y te aseguro que vas a descubrir la mejor forma de disfrutar de este legendario juego de mundo abierto

-
La noticia "Lo haría gratis". El actor de Negan de The Walking Dead solo tiene un único deseo con Red Dead Redemption 2, pero Rockstar nunca se lo dará fue publicada originalmente en 3DJuegos por Adrián Mira .

La segunda temporada de Fallout en Prime Video está a pocos días de estrenar su primer capítulo. La comunidad está expectante, especialmente porque trasladará a imagen real la ambientación del mejor juego de la franquicia Fallout: el desierto del Mojave de New Vegas. La serie de Amazon ya demostró en los primeros capítulos que puede respetar el espíritu del juego a la vez que explora nuevas narrativas, y encima su éxito ha disparado las ventas de los Fallout de Bethesda. 

El guionista de Fallout New Vegas pide reconocimiento

Sin embargo, este fenómeno también está reabriendo un debate acerca de las influencias y del trabajo de quienes ya crearon esos mundos y personajes mucho antes de que se vieran en televisión. Acerca de este tema ha hablado John González, guionista principal de Fallout: New Vegas, quien confiesa a PC Gamer que disfrutó de la primera temporada de la serie de Fallout, pero también admite sentirse dividido ante el uso de elementos que él ayudó a crear hace más de 15 años.

"Es muy extraño ver a personajes que yo he creado aparecer en otros medios. Además, es algo por lo que no se obtiene ningún reconocimiento ni derechos de autor. Y eso es algo que comprendí desde el principio, cuando comencé a trabajar", asegura. Aun así, a González no deja de generarle incomodidad que Amazon use los escenarios de New Vegas para desarrollar los capítulos de la serie, que comenzará la grabación de la tercera temporada en verano de 2026.

En 3D Juegos

¡Llega hoy y quizá lo tengas gratis! Bethesda estrena en Switch 2 la versión más actualizada de Skyrim con contenido exclusivo de Nintendo

De hecho, él compara su situación con la de muchos autores de cómic de los años 60 y 70, veían cómo sus creaciones se convertían en iconos globales sin que los contratos de la época les reconocieran debidamente con regalías. Pone como ejemplo a Steve Ditko y Spider-Man para ilustrar cómo la narrativa suele considerarse un trabajo por encargo en los videojuegos. El mundo y los personajes pertenecen a la empresa, y no a quienes los idearon sobre un lienzo blanco.

Aun con ello, González  aprovecha para reconocer la visión creativa del Fallout original, nacida de la mente de Tim Cain y Leonard Boyarsky. A partir de ese RPG, nació un fenómeno que sigue dando de qué hablar. Esta situación llega en un momento en el que la popularidad de la serie de Fallout ha superado incluso las expectativas de Todd Howard y ha obligado a Bethesda a repensar sus próximos proyectos, de manera que no sería descabellado ver un remaster de Fallout 3 en un futuro. 

En 3DJuegos | Todos los Fallout ordenados del peor al mejor, un top con los videojuegos de la legendaria saga de Bethesda

En 3DJuegos | Todo sobre Fallout - Temporada 2 para Prime Video: Posible fecha de estreno, historia, reparto y noticias de la adaptación del videojuego de Bethesda

-
La noticia Uno de los genios de Fallout New Vegas ve "muy raro" que Amazon use sus personajes y su mundo para la serie y él no reciba nada a cambio fue publicada originalmente en 3DJuegos por Adrián Mira .

Siempre es grato ver a un icono de nuestra infancia regresar a la pantalla. Por eso me ilusionó bastante en su momento ver a Tom Felton, Draco Malfoy en Harry Potter, interpretar un papel recurrente en la tercera temporada de The Flash, que tuvo a cientos de miles de espectadores muy atentos a cada episodio. Por desgracia, no podemos decir lo mismo de la nueva película de ciencia ficción del actor británico.

Altered, dirigida por Timo Vuorensola (Iron Sky), llegó hace un par de semanas a Estados Unidos pasando completamente desapercibida entre la audiencia, y quienes la vieron coinciden mayormente en su veredicto: "Ten claro a lo que te expones: efectos CGI baratos, emociones de ciencia ficción de bajo coste, política cuestionable, algunas interpretaciones exageradas", aseguran desde ScreenRant en Rotten Tomatoes.

No hace falta ver la película para llegar a esa conclusión. El tráiler es lo que vende, y los responsables creativos del largometraje tampoco han demostrado en el pasado tener un talento para las joyas ocultas. Aun así, que todas tus reseñas en Rotten Tomatoes sean negativas siempre sorprende, y tampoco queda el consuelo del público, que también está valorando de forma muy negativa el filme. A día de hoy tiene un 3,8/10 en IMDb.

En 3D Juegos

Con un 8,5/10 en IMDb es la mejor serie de ciencia ficción de Prime Video, y también la favorita de un astrofísico por un motivo: su realismo espacial

Un Iron Man para un mundo de mejoras genéticas

Pero, ¿de qué trata la película? Altered nos lleva a un presente alternativo donde las mejoras genéticas se han convertido en algo normal, y aquellos que no pueden aprovecharlas son empujados a la clandestinidad. Depende de unas pocas almas valientes equilibrar la balanza para todos, pero cada revolución tiene su costo. "De la mano de Timo Vuorensola, director visionario de Iron Sky, y Tom Felton (saga Harry Potter), llega una nueva y emocionante historia de una Tierra distópica que necesita un héroe en Altered".

En otras palabras, es una historia de superhéroes en un mundo cyberpunk un tanto de andar por casa donde Tom Felton parece estar haciéndose una armadura al estilo Iron Man para salvar la situación. Una premisa que podría ser divertida, o al menos verse interesante. Pero ni una cosa ni la otra. Sea como fuere, estaré atento para echarle un vistazo cuando esté disponible en España. Por ahora no hay fecha de estreno para ello.

En 3DJuegos | Comer carne humana ha sido siempre un tema delicado incluso para la ciencia ficción. Ahora que me lo ha explicado John Cena no veo problema

En 3DJuegos | Es injusto que Hollywood tenga tan olvidados a estos dos artistas porque su trabajo es clave para la ciencia ficción, desde Star Wars a Halo

-
La noticia Lo siento Draco Malcoy, tu nueva peli de ciencia ficción no está gustando a nadie y ya es de lo peor del año en Rotten Tomatoes fue publicada originalmente en 3DJuegos por Marcos Yasif .

Muchos han vivido esa sensación de frustración en el mundo de PC gaming cuando notan que su ordenador no da más de sí, y parte de la culpa está en un Windows que ejecuta muchos procesos en segundo plano, lo que reduce recursos a la hora de jugar ciertos videojuegos. Durante años, los jugadores han sentido que el sistema operativo de Microsoft era a veces más un obstáculo que un aliado que potenciara el hardware. Si estabas esperando cambios en este sentido, hay buenas noticias. 

Microsoft quiere que 2026 será el año de Windows 11

Por suerte, parece que en Redmond por fin han escuchado las quejas de la comunidad y han entonado el "mea culpa". Según adelanta PCMag, la hoja de ruta de Microsoft para 2026 marca un cambio de paradigma en el desarrollo de Windows, concretamente en el aspecto de la "latencia del sistema" y la "asignación de recursos", que han sido marcadas como prioridades absolutas. 

La compañía ha reconocido internamente que la acumulación de servicios en segundo plano y capas de compatibilidad está afectando negativamente a la experiencia gaming. El plan de acción de Microsoft no va solo de actualizar el 'Modo Xbox', sino realizar cambios profundos a nivel de kernel para que Windows 11 sea capaz de hibernar procesos no esenciales de forma mucho más agresiva cuando se ejecuta un videojuego a pantalla completa.

En 3D Juegos

Las ventas de Xbox Series X|S tocan fondo en el país que la vio nacer. Es un 'no retorno' para Microsoft con las consolas

Esta decisión estratégica responde a una competencia cada vez más creciente para Windows 11. Por un lado, el auge de los PC consolizados y la eficiencia de Linux cada vez roban más cuota de mercado a Windows 11, mientras que SteamOS ha demostrado en Steam Deck que se puede mejorar mucho con un hardware modesto. Aun así, en cada gran actualización Windows 11 recibe críticas por problemas de optimización y consumo de batería en dispositivos portátiles.

La próxima generación de Xbox apunta a ser un híbrido entre un PC y una consola.

Para atender ello, Microsoft pretende lanzar una optimización específica que elimine la sobrecarga del sistema, lo que permitirá que la CPU y la GPU dediquen casi la totalidad de su potencia al renderizado del juego sin interrupciones del sistema operativo. Los de Redmond harán uso de las NPUs (Unidades de Procesamiento Neuronal) en los procesadores modernos para así liberar tareas administrativas del sistema en estos chips de IA. 

Esto liberaría los núcleos principales de la CPU para las físicas y la lógica del juego, reduciendo el stuttering. Si Microsoft cumple lo prometido, Windows 11 podría ser una competencia mayor para SteamOS. "Estamos comprometidos a hacer de Windows el mejor lugar para jugar, y continuaremos puliendo los comportamientos del sistema que más importan para el gaming: gestión de cargas en segundo plano, mejoras de energía y programación, optimizaciones y controladores actualizados", afirma Microsoft en su web oficial.

En 3D Juegos

La crisis de la RAM podría ser una buena noticia para la nueva generación y sólo haría falta una cosa: sentido común

En esencia, la compañía ya ha mostrado avances concretos en esta dirección con el 'Modo Xbox' de la ROG Xbox Ally y otros PC consolizados. Este sistema prioriza los videojuegos y reduce la carga del sistema y, particularmente, este modo, que también puedes instalar en tu escritorio en Windows 11, puede rebajar cerca de un 10% el uso de memoria y elevar más de un 8% los fps, lo que demuestra que existe margen de mejora si Windows gestiona mejor sus recursos internos. 

Microsoft quiere expandir este enfoque con un programador más eficiente, optimización energética inteligente y un aprovechamiento más profundo de las arquitecturas modernas. A esto se suman mejoras pensadas para reducir tiempos de carga y ofrecer una experiencia más cercana a la de una consola. Por ello mismo, Advenced Shader Delivery permitiría que la precarga de sombreadores se realice durante la instalación del juego, evitando las largas inicializaciones al ejecutarlo por primera vez. Además, la función Auto Super Resolution se extenderá a muchos más títulos, actuando como un sistema de escalado automático allí donde DLSS, FSR o XeSS no están presentes.

En 3DJuegos | Phil Spencer reacciona al nuevo PC/consola de Steam, pero la verdad oculta es que ahora Microsoft y Valve son competencia en el PC Gaming

En 3DJuegos | Microsoft se ha pasado casi 9 años haciendo una promesa que al fin ha cumplido, justo en uno de los momentos de popularidad más bajos de Xbox

-
La noticia Microsoft siente la amenaza de SteamOS y anuncia cambios drásticos para no seguir perdiendo jugadores. 2026 puede ser el año de Windows 11 fue publicada originalmente en 3DJuegos por Adrián Mira .

Kai Cenat puede presumir de haber arrasado en la gala de los Streamer Awards con un total de cuatro premios. Aunque el de Streamer del Año se le ha escapado y ha ido para IShowSpeed, ha sido un triunfo que refleja los grandes hitos que está cumpliendo dentro de Twitch. Pero conseguir el récord de suscripciones en la plataforma no lo es todo y el streamer ha admitido que últimamente se está enfrentando a un problema interno complicado. Así lo ha revelado durante el discurso de agradecimiento de la gala, que ya se ha hecho viral por la referencia que ha hecho a dos grandes animes. 

El anime como refugio para Kai Cenat

Kai Cenat ha tenido un año de locos: lo hemos visto hacer maratón de Super Mario con Speed, batir récords con el Mafiathon 3 o encontrarse cara a cara con Kanye West durante la gala de los Grammy, con quien mantuvo tensión en el pasado. Aunque desde fuera parece una vida muy emocionante, cualquier persona está sujeto a sus propios problemas y este no es la excepción. 

Kai Cenat ha conseguido un total de cuatro premios en la gala de los Streamer Awards y, durante el discurso de agradecimiento, ha querido sincerarse sobre su estado actual y sobre la importancia de la salud mental. 

Kai Cenat durante el Mafiathon 3

"Esta noche quiero deciros que espero que todos los creadores de contenido que están aquí, y todos los que están en casa, espectadores y streamers, cuiden su salud mental. Recientemente han estado pasando cosas en mi cabeza", explicaba a la audiencia.Lo más interesante es que el streamer no dudaba en señalar a dos grandes animes como uno de sus apoyos principales en este momento: Naruto y Death Note. "Desde que estoy pasando por esto, he podido encontrar la felicidad en ellos".

Siendo una de las caras principales de Twitch, este también ha querido hablar sobre el estado actual de la industria del streaming. Como el propio Kai Cenat señala, 2025 ha sido un año muy complicado, sobre todo para el servicio de Amazon: pronósticos de cierre, escándalos en la TwitchCon, problemas con los bots, una dura competencia por parte de Kick... Dada la situación, el streamer opina que mantenerse unidos es clave para poder seguir saliendo a flote. "Vamos a estar bien", concluía. 

En 3DJuegos | Ibai Llanos sorprende al revelar lo que se necesita para participar en La Velada del Año: "No estamos jugando al ajedrez"

En 3DJuegos | Comenzó haciendo resúmenes de los Squid Craft Games y se acaba de llevar 50.000 dólares. Tivo se corona ganador de la cuarta edición

-
La noticia Kai Cenat está pasando un mal momento y solo estos dos animes le hacen feliz: "Han pasado muchas cosas en mi cabeza" fue publicada originalmente en 3DJuegos por Raquel Cervantes .

Han pasado 14 años desde su lanzamiento original, pero Skyrim vuelve a ser noticia por conquistar una nueva plataforma. El RPG de Bethesda ha llegado por sorpresa a Nintendo Switch 2 a través de una versión mejorada de su Anniversary Edition (gratis para quienes tenían el juego en la primera híbrida) que incluye novedades y contenidos inspirados en The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Los fans no han tardado en celebrar la noticia con comentarios de júbilo y alguna broma sobre la cantidad de reestrenos que ha experimentado esta obra ambientada en el continente de Tamriel. Sin embargo, las primeras impresiones no están siendo precisamente ideales y ya hay quejas sobre el rendimiento del juego y el input lag que se produce con los Joy-Con 2.

De acuerdo con las numerosas publicaciones que se han compartido en redes sociales a raíz del lanzamiento en Nintendo Switch 2, los problemas de la nueva versión de Skyrim no afectan a todo el mundo. Aun así, la experiencia que están viviendo algunos jugadores es tan mala que muchos se han conectado de forma apresurada a Reddit para advertir a otros usuarios del estado actual del RPG en la híbrida: "No sólo los gráficos son apenas un poco mejores y el framerate sigue en 30 FPS (qué c*jones), sino que también hay un segundo de retraso tras cada input del mando", escribe Dr_Moustachio. "Sabía que Bethesda nunca fue genial en cuanto a optimización, pero este es un esfuerzo absurdamente pobre. Sinceramente, prefiero jugar a la versión de Switch 1, que al menos no se sentía tan lenta…".

Hay quienes son más críticos con el RPG de Bethesda valorando la versión de Nintendo Switch 2 como una experiencia que no vale la pena comprar, al menos por el momento. "Había algunas publicaciones sobre esto, así que lo probé y confirmé que este juego es básicamente injugable en su estado actual", publica No-Performance8168. "El input lag es horrendo. He probado en portátil y con el mando Pro 2, y hay un retraso notable desde el input y hasta que se produce la respuesta. Si ya tienes la Anniversary Edition, está gratis así que puedes comprobarlo por ti mismo, pero si has estado esperando a que se lanzara una versión de Switch 2 para comprarlo, ESPÉRATE PORQUE ESTÁ J*DIDAMENTE ROTO".

Bethesda todavía no se ha hecho eco de las quejas y, como es habitual en este tipo de situaciones, los usuarios se han puesto manos a la obra para solucionar, en la medida de lo posible, los problemas más significativos del juego. Por ello, jugadores como Whiteguy1x han compartido consejos que pueden minimizar ligeramente lo que está ocurriendo en Nintendo Switch 2: "Skyrim en Switch 2 tiene una configuración defectuosa activada por defecto. Desactiva los ataques por gestos en el menú de configuración de juego y debería regresar a como debería ser. Publico esto porque veo a mucha gente con este problema. Yo también lo tenía, pero leí un comentario útil que me dio una pista".

Las novedades de Skyrim en Nintendo Switch 2

Lo repetimos una vez más: los problemas de Skyrim en Nintendo Switch 2 no afectan a todos los jugadores y hay quien está disfrutando de su viaje por Tamriel sin grandes dificultades. De hecho, hay quien valora el reciente relanzamiento de Bethesda por implementar mejoras en la resolución del juego respecto a la Switch original, reducciones en los tiempos de carga y compatibilidad con los nuevos Joy-Con 2 (incluyendo la posibilidad de jugar con el modo ratón de dichos dispositivos).

Todo esto, como hemos adelantado más arriba en esta misma noticia, se completa con contenido exclusivo de Nintendo inspirado en The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Un conjunto de extras que incluye la Espada Maestra, el Escudo Hyliano y la Túnica del Campeón como equipamiento para nuestro Sangre de Dragón. Lo mismo ocurre con los Amiibo, que mantienen su compatibilidad con esta nueva versión.

En 3DJuegos | Hace justo un año The Game Awards nos devolvió la ilusión, pero como (casi) siempre, tenía trampa

En 3DJuegos | The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

-
La noticia "Es básicamente injugable". El lanzamiento de Skyrim en Nintendo Switch 2 llega con críticas y los jugadores señalan dos aspectos a mejorar fue publicada originalmente en 3DJuegos por Brenda Giacconi .

Diciembre no es sólo un mes de fiestas navideñas, pues también es una época en la que muchas compañías nos dan diferentes oportunidades para disfrutar de los videojuegos. Un ejemplo lo vemos en una de las últimas maniobras de Xbox, que ha dado el pistoletazo de salida a un evento denominado Indie Selects Demo Fest que presenta un buen puñado de títulos independientes que se pueden probar a lo largo de las últimas jornadas del 2025.

Pathologic 3.

De acuerdo con la información proporcionada en Xbox Wire, los jugadores tendrán la oportunidad de disfrutar de las demos de 37 juegos diferentes a partir de ahora y hasta el próximo 31 de diciembre. De este modo, los usuarios de PC, Xbox Series y dispositivos portátiles como ROG Xbox Ally pueden disfrutar de parte de sus vacaciones de invierno con una selección de propuestas entre experiencias de gestión, acción, terror y más.

A continuación, te dejamos el listado entero con todos los juegos confirmados para el Indie Selects Demo Fest y su respectivo enlace a la tienda de Xbox para que puedas saber más sobre cada experiencia. Debes saber que muchos de estos títulos aún están lejos de su lanzamiento y esta prueba puede contener algún bug que se resolverá más adelante en el desarrollo.

• Aikyam (Thousand Stars Studio) – Xbox
• Amazing Frog? (Fayju) – Xbox
• AWAYSIS (17-Bit/Cult) – Xbox/PC
• Biped 2 (Meta Publishing) – Xbox
• Boxes: Lost Fragments (Big Loop Studios/Snapbreak) – Xbox
• Cash Cleaner Simulator (Mind Control Games/Forklift Interactive) – Xbox
• Cassette Boy (Wonderland Kazakiri/Forever Entertainment) – Xbox
• Coffee Talk Tokyo (Chorus Worldwide) – Xbox
• ColorBlend FX: Desaturation (Pi-Dev Bulgaria) – Xbox
• Cyberawar Neon City (CyberMonkey Studio/GoGo Games) – Xbox
• Deck of Haunts (Mantis Games/Dangen Entertainment) – Xbox
• Empire in Decay (Siesta Games) – Xbox
• Froggy Hates Snow (Crying Brick/Digital Bandidos) – Xbox
• Go North (Gazuntype) – Xbox
• Incantation (Softstar Entertainment/Eastasiasoft) – Xbox
• Junkster (Stormcloud Games/4J Studios) – Xbox
• Kejora (Beranjin Creative/Soft Source) – Xbox
• Knuckle Jet (Rain Games) – Xbox/Portátil
• Limbot (Ionized Studios) – Xbox
• Lost in Loss (Soroka Games) – Xbox/PC
• Mark of the Deep (Mad Mimic/Light Up Games) – Xbox/PC/Portátil
• Master Lemon: The Quest for Iceland (Pepita Digital) – Xbox
• Megabattle (MadCat) – Xbox
• Pathologic 3 (Ice-Pick Lodge/HypeTrain Digital) – Xbox
• Raging Bill (Artpunk Studio) – PC/Portátil
• Realm of Ink (Leap Studio/4divinity) – PC/Portátil
• Reef Defense (Swift Creek Games) – Xbox/PC/Portátil
• Relooted (Nyamakop) – Xbox
• Rhythm Towers (Innoloop) – Xbox
• RoadOut (Rastrolabs/Dangen Entertainment) – Xbox
• Showgunner (Artificer/Klabater) – Xbox/PC
• Star Ores Inc. (BlackBeak Games/Three River Games) – Xbox
• STONKS-9800: Stock Market Simulator (Ternox) – Xbox/PC/Portátil
• Tenebris Somnia (Saibot Studios/New Blood) – Xbox/PC
• Townseek (Whales and Games/Super Rare Games) – Xbox
• Under Par Golf Architect (Broken Arms Games) – Xbox
• Worshippers of Cthulhu (Crazy Goat Games/Crytivo) – Xbox

2026 será el año en el que Microsoft muestre el "futuro" de Xbox

Más allá de las demos listadas en esta noticia, vale la pena señalar que Microsoft ya tiene un gran plan de cara al año que viene. En este sentido, la compañía ha confirmado que 2026 será clave para la marca no sólo porque celebrará su 25 aniversario, sino también porque los de Redmond tienen la intención de mostrar "el futuro del ecosistema Xbox".

De hecho, sabemos que la firma está trabajando en su próxima consola y ha elevado las expectativas de los fans señalando que seguirá la estrategia del grupo en cuanto a unificar las bibliotecas de los usuarios y que será una experiencia "muy premium y de muy gama alta". Por lo tanto, los jugadores de Xbox tienen buenas razones para estar atentos a todo lo que presente la compañía en los próximos meses.

Imagen de portada | Go North

En 3DJuegos | Hace justo un año The Game Awards nos devolvió la ilusión, pero como (casi) siempre, tenía trampa

En 3DJuegos | The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

-
La noticia ¡Puedes jugar gratis a 37 juegos en PC y Xbox! Pero date prisa porque sólo tienes unos días para disfrutar del festival de demos de Microsoft fue publicada originalmente en 3DJuegos por Brenda Giacconi .

Se dice mucho aquello de que las segundas partes nunca fueron buenas, pero en el caso de Gladiator 2 no queda tan claro. La cinta épica protagonizada por Paul Mescal se estrenó con críticas generalmente positivas pero muy divisivas, con algunos pensando que era un espectáculo a la altura de la original, y otros poniendo en duda que pudiera igualar su impacto emocional.

Quien sí lo tiene clarísimo es Russell Crowe, que se pasó recientemente por el programa radiofónico australiano Triple J para cantarle las cuarenta a la película de Ridley Scott, a la cual considera un "desafortunado ejemplo" de lo que no hay que hacer en una secuela.

"Creo que la reciente secuela que, ya sabes, no tenemos que mentar en voz alta, es realmente un desafortunado ejemplo de que hasta la gente en la sala de máquinas no entendían lo que hizo a la primera especial. No era la pompa ni la circunstancia. No era la acción. Era el núcleo moral".

En concreto, el actor australiano critica con dureza el argumento de la película, que revela que Maximus tuvo una aventura con Lucille resultando en el nacimiento de Lucius, el protagonista interpretado por Paul Mescal. Esta idea rompe por completo el rígido código moral de Maximus que Crowe luchó por preservar en la película original. "La de veces que sugirieron escenas de sexo y cosas así para Maximus, es como si le quitaras todo su poder". Para el actor era indispensable que se mantuviera fiel a su esposa, ya que era el faro de toda su misión.

En Xataka

La Peste Negra seguía ocultando un enigma casi siete siglos después. La respuesta estaba en unos árboles de los Pirineos

Si bien Crowe fue indispensable en la cinta original, con el estreno de la secuela admitió sentir "un poco de envidia" porque no le hubiesen llamado siquiera de consultor, especialmente en una época en la que no paraban de preguntarle por una película en la que no había participado de ningún modo. Al menos le sigue quedando el reconocimiento. Su interpretación de Maximus se mantiene como una de las más especiales de su carrera y le llevó al Oscar.

En 3DJuegos | Gladiator 2 sí iba a tener una escena con Russell Crowe: "Creo que probablemente acertaron al no usarla para la película"

En 3DJuegos | Con un 8,5/10 en IMDb es la mejor serie de ciencia ficción de Prime Video, y también la favorita de un astrofísico por un motivo: su realismo espacial

-
La noticia "No entendían lo que hizo a la primera especial". Russell Crowe critica con dureza la secuela de una de sus grandes películas fue publicada originalmente en 3DJuegos por Miguel Solo .

Una de las categorías de los Game Awards que ha ido perdiendo prestigio con los años es la de Players’ Voice. Este premio es diferente a todos los demás, ya que el ganador se elige únicamente gracias a la votación de los jugadores y, aunque esto no es tan raro, los nominados no necesariamente son títulos estrenados a lo largo del año. Sobre el papel no hay ningún problema y hasta propone una idea interesante: permitir a los jugadores elegir cuál es el título que más han disfrutado durante los últimos 365 días. En la práctica, sin embargo, se ha convertido en un campo de batalla enfangado en el que el mismo juego podría ganar el título por tercera vez.

Seguramente sea uno de los mayores fans de Genshin Impact que hay en la sala, pero la trayectoria del título en los Game Awards se antoja un tanto excesiva. HoYoverse ha creado un videojuego que, pese a su sistema gacha, es maravilloso en muchos aspectos. Sin embargo, este año está nominado después de estrenar la que probablemente haya sido su actualización anual menos interesante hasta la fecha. La mayoría de usuarios están de morros con el título y su condición de finalista al premio Players' Voice en esta gala de premios se siente más como un acto de costumbre y de sentido de pertenencia que como un premio al buen trabajo de los desarrolladores. Si tuviera que elegir un año en el que el RPG no se ha merecido un premio, sin duda es este.

Una nominación injusta para un juego que ya está asentado no me preocupa desde un punto de vista personal. Nadie debería validar sus opiniones en función a los premios que ha recibido o dejado de recibir un título. La cuestión es que estar en los Game Awards sería un 'game changer' para muchas compañías pequeñas. Quizá alguien le preste más atención a Dispatch ahora que está nominado a este Players' Voice. Otros títulos pequeños también podrían haber dicho lo mismo. Al final, la frase "nominado en los Game Awards 2025" queda muy bien en una campaña de marketing o un página de Steam. Envía un mensaje instantáneo que grita "esto es cosa seria".

Si lo vemos desde un punto de vista de méritos, la situación tampoco mejora mucho. El año más flojo de Genshin Impact ha coincidido con una serie de lanzamientos como Hades 2 o Kingdom Come: Deliverance 2; títulos fantásticos que se han quedado fuera de la final de Players' Voice. El problema es que estas votaciones abiertas no tienen como objetivo descubrir si la opinión de los críticos y los jugadores está alineada. La idea es, sobre todo, incentivar el 'engagement'. Aquí no salen beneficiados los mejores juegos sino aquellos que mejor movilizan a sus comunidades para participar en la votación.

Wuthering Waves es el otro gran protagonista de esta historia.

La guerra de los RPG anime

Creo que todo lo que os he dicho hasta ahora es malo, pero es que lo que viene es casi peor. Desde el año pasado, el premio Players' Voice se ha convertido en una competición entre las comunidades de Genshin Impact y Wuthering Waves. Dos juegos similares en tanto en cuanto son RPGs de mundo abierto con estilo anime y monetización gacha desarrollados en China y su área de influencia. Si alguna vez has escuchado hablar de la guerra de consolas, esto es prácticamente lo mismo. Las faltas de respeto entre juegos están a la orden del día y hay un enfrentamiento absurdo entre comunidades que, en vez de creer que su juego es mejor, piensan que el otro es inferior.

A través de las redes sociales he visto a usuarios que afirman haber votado 50 veces a Genshin Impact para asegurarse de que supere a Wuthering Waves y memes que dan a entender que los jugadores del título de HoYoverse son directamente idiotas. Esta situación se viene repitiendo desde que el videojuego de Kuro Games se estrenó el año pasado. En aquel momento, sobre todo en la sección de comentarios de los canales de YouTube de creadores de contenido más populares, comenzaron a aparecer discusiones muy acaloradas entre 'mains' de ambos títulos que necesitaban sentirse validados. De hecho y aunque sigue siendo preocupante, mi percepción es que la cosa ha mejorado últimamente.

No ayuda a toda esta situación el hecho de que ambos títulos ofrezcan recompensas 'in-game' en función al resultado obtenido por el juego en las votaciones. Se siente como si las desarrolladoras, en vez de alarmarse por esta situación, la estuvieran buscando. Esto ha dado lugar a situaciones tan surrealistas como que, cuando repartía el premio Players' Voice en los Game Awards 2022, Geoff Keighley tuviera que avisar de que se habían eliminado todas las votaciones de bots. En aquel caso todo apunta a que fueron algunos miembros de la comunidad de Sonic Frontiers los que trataron de saltarse las normas para hacer ganar a su juego.

En 3D Juegos

The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

Players’ Voice es una categoría injusta, que genera mal ambiente en la comunidad y que da lugar a más tristezas que alegrías. Eliminarla completamente se antoja imposible teniendo en cuenta que es la única en la que el público tiene un peso real. Sin embargo, limitar las nominaciones a juegos estrenados en el año de los premios parece un compromiso intermedio muy fácil de tomar. No hacerlo casi haría parecer que los Game Awards buscan, de hecho, esta confrontación para aumentar el ‘engagement’. 

En 3DJuegos | The Game Awards 2025. Última hora con posibles anuncios, juegos confirmados y rumores.

En 3DJuegos | ARC Raiders por fin tiene su soñada nominación al GOTY de 2025, pero Kojima y Expedition 33 se lo van a poner difícil.

-
La noticia Lo peor de los Game Awards es que una de sus categorías más importantes ahora es una competición sin sentido entre dos juegos que se estrenaron hace años fue publicada originalmente en 3DJuegos por Bruno Ouviña .

En los thrillers psicológicos y de supervivencia, el verdadero antagonista es a menudo el aislamiento extremo, no un ser físico. Pocos escenarios explotan mejor esta vulnerabilidad que una base de investigación atrapada bajo el hielo perpetuo. Este es el territorio que consagró La Cosa de John Carpenter y el que han explorado innumerables producciones, buscando replicar esa sensación de desamparo y paranoia donde la amenaza está tan cerca como el compañero de al lado. Esto incluye, por supuesto, películas y series de televisión, entre ellas una concebida y producida desde España que merece bastante la pena.

Estrenada hace cinco años sin hacer demasiado ruido en streaming, la primera temporada de The Head comenzaba con el comandante de una expedición llegando a las puertas del verano austral a la remota estación científica Polaris VI de la Antártida, de la que no se ha tenido contacto en los últimos meses. Lo que allí encontraba era una matanza. Todos los miembros del equipo de invierno habían sido brutalmente asesinados o se encuentran desaparecidos, todos menos una: una superviviente que, a partir de ese momento, nos servía para, poco a poco, ir reconstruyendo la historia y saber qué fue lo que pasó.

Una estructura de 'flashbacks' que no le sentó bien

The Head apuestabaa así por dividir la narración en dos líneas temporales: la investigación en el presente, liderada por el comandante antes mencionado que, además, es el esposo de una de las desaparecidas (lo que le da urgencia a su búsqueda de la verdad), y los tensos flashbacks que muestran la versión de la única superviviente. Esta estructura de "¿quién lo hizo?" no solo juega con el misterio del asesino, guardándose su revelación (un poco mal, eso sí), sino que constantemente cuestiona la fiabilidad de los recuerdos y el grado de cordura de los personajes, demostrando cómo el aislamiento total y la oscuridad son un caldo de cultivo perfecto para la paranoia y la violencia más macabra.

En 3D Juegos

Con un 8,5/10 en IMDb es la mejor serie de ciencia ficción de Prime Video, y también la favorita de un astrofísico por un motivo: su realismo espacial

Como menciono en el párrafo anterior, la identidad del responsable detrás de estos sucesos escabrosos no está tan bien escondida como quieren hacernos creer los guionistas del show. Esto es, posiblemente, consecuencia de apostar por una historia dividida en pasado y presente. Comprendo su objetivo de querer llevarnos a cuestionar la verdad de un relato, de cómo las cosas pueden verse de una forma u otra en función de quién lo cuente, pero como espectador uno termina oliéndose la tostada. ¿Significa que The Head es una serie fallida? Para nada, es buenísima y un ejemplo de cómo desde España pueden crearse producciones capaces de engancharnos desde el primero al último capítulo.

The Head además no se alarga en exceso, va directamente al grano de hecho. Presenta su historia en seis capítulos con una factura técnica que, alejada de los presupuestos millonarios de la industria norteamericana, consigue crear una propuesta resultona con muertes impactantes, alguna que otra secuencia más propia del cine de terror y mucha tensión sobre la nieve. Por último, hay que decir que la serie funcionó tan bien que tuvo dos temporadas adicionales, ofreciendo la segunda, en mi opinión, una clara mejoría frente al arco narrativo original.

Del hielo al desierto pasando por el agua: el cambio de escenario

Pero ojo, eso no significa que la primera temporada no tenga un final. Lo tiene. Pero tampoco es sinónimo de que esta sea una serie antológica. Todas las tramas están conectadas entre sí de algún modo, pero cambian el escenario. Así, para la segunda entrega nos subimos a un barco en mitad del Punto Nemo, el lugar más alejado de tierra firme del planeta. Y, para la tercera, nos despedimos del agua para meternos en lo más profundo del Sahara. Me quedé con ganas de una cuarta ambientada en la Estación Espacial Internacional o la Luna, aunque ahí ya nos meteríamos en el territorio de la ciencia ficción y de eso aquí, la verdad, poco. 

En The Head no hay ningún enigma de otro mundo como en La Cosa de John Carpenter, pero sí misterios muy del nuestro que hacen de esta serie una buena opción para todos aquellos que busquen un whodunit un tanto psicológico. Tiene, evidentemente, reminiscencias de Y no quedó ninguno​ de Agatha Christie, pero todo en ese entorno gélido que a más de uno le recordará a la emblemática película protagonizada por Kurt Russell hace ahora más de 40 años.

En 3DJuegos | Comer carne humana ha sido siempre un tema delicado incluso para la ciencia ficción. Ahora que me lo ha explicado John Cena no veo problema

En 3DJuegos | Es injusto que Hollywood tenga tan olvidados a estos dos artistas porque su trabajo es clave para la ciencia ficción, desde Star Wars a Halo

-
La noticia En HBO Max hay un thriller polar que me recuerda a La Cosa de John Carpenter, pero sin ningún enigma de otro mundo fue publicada originalmente en 3DJuegos por Marcos Yasif .

Ser fan de los videojuegos se ha convertido en deporte de riesgo. Desde hace unos años, cada mañana te bombardean malas noticias como los despidos, cancelaciones de videojuegos y subidas de precio en dispositivos como consolas que antes hacían justo lo contrario: bajar. A menos que te limites a jugar títulos almacenados en tu biblioteca, ya sea física o digital, la actualidad de la industria apenas alberga razones para estar esperanzado por el futuro del medio.

Y, a no ser que viváis debajo de una piedra como el amigo Patricio Estrella, la mala noticia del mes es el encarecimiento desmedido de las memorias RAM. Las que otrora fueron uno de los componentes más baratos a la hora de montar tu PC por piezas o una de las partes que menos encarecían el desarrollo de las nuevas generaciones de consola han experimentado una subida de precio sin precedentes a causa de su uso en tecnologías adheridas a la fiebre del momento: la IA.

Las fábricas están dejando de surtir de RAM al pequeño consumidor, con ejemplos como el de Micron Technology abandonando el sector para centrarse en vender RAM y SSD a centros de datos y servidores. En PCPartPicker tenemos gráficas que hablan de la subida de precio exponencial de las memorias RAM en las últimas semanas, en particular las DDR5 y DDR4 que ahora mismo se estilan en los dispositivos pensados para jugar a videojuegos.

Una carrera gráfica sin sentido

Algunos expertos ya hablan de que esto se podría extender a otras partes como las GPUs, que al fin estaban empezando a bajar de precio tras un tiempo con Nvidia y AMD subiendo precios con cada nuevo modelo. De hecho, cada semana que pasa hace que los cálculos más halagüeños sobre el precio de Steam Machine pasen a ser más irreales, ya que el inminente hardware de Valve usa 16 GB de DDR5, pieza que prácticamente ha cuadriplicado su precio desde principios de septiembre.

Sarah Bond afirmó hace unas semanas que la nueva Xbox será "una experiencia potente". Fuente: Fortune.

La actual generación de consolas ya afrontó escasez en sus inicios por falta de semiconductores y ha sumado subidas de precio por razones como la inflación o las tasas de Donald Trump en Estados Unidos. Es fácil pensar que si esta situación se mantiene en el tiempo, veamos un enésimo encarecimiento de las máquinas cuando ya sobrepasan el quinto año de vida. Y si nos ponemos a pensar en la próxima generación de Sony y Microsoft, que parece que podría asomar la pata en 2027 y ensamblarse ya en 2026, no hace falta ser adivino para suponer que las consolas pueden pasar a tener (aún más) precios de objetos de lujo.

Pero en vez de derrumbarme y ver cómo una serie de malas decisiones, tanto geopolíticas como propias de la industria del videojuego, hacen tanto daño a un medio tan importante para todos los que leéis estas líneas, me gustaría intentar ser optimista. Como decía Albert Einstein, una crisis también es una oportunidad, y considero que bien podríamos aprovechar esta situación para solventar algunos de los problemas rampantes en el videojuego.

Para empezar, habría que decir adiós a una carrera por la fidelidad gráfica que está siendo la condena de muchos estudios y editoras. El aumento desmedido de los presupuestos en los videojuegos Triple A tiene que ver con esto, hasta el punto de haber limitado tanto la experimentación en los títulos lanzados, como la cantidad de estos últimos. Sony, Ubisoft o Electronic Arts lanzaron este 2025 una fracción de los juegos que sacaban al mercado hace dos o tres lustros, siendo además la mayoría entregas de franquicias ya asentadas.

La respuesta la tienen quienes más éxitos consiguen

Si este ansia por mejores gráficos se está dando de bruces con una subida de precio que dejará fuera a no pocos jugadores, quizás es el momento de optar por otra fórmula. Nintendo, que está batiendo récords de ritmo de ventas con su flamante Switch 2, ya comentó que no estaba preocupada por la subida en los presupuestos de los videojuegos, porque había una fórmula para sortearlos. 

Nintendo sigue sumando éxitos elevando de forma moderada sus presupuestos. Donkey Kong Bananza.

Shigeru Miyamoto dijo lo siguiente en una charla con inversores a finales de 2024: "Dado que nuestra escala de desarrollo ha crecido, el correspondiente aumento de los costes es, en algunos aspectos inevitable [...] "Creemos que no todos los productos requieren grandes costes. Incluso en el caso de los videojuegos, con la tecnología actual es posible crear juegos divertidos con un pequeño número de desarrolladores en un corto periodo de tiempo. Creemos que es importante no perder de vista esta perspectiva [...] "Lo importante es encontrar ideas que merezcan la pena perfeccionarse, y esto no ha cambiado desde la era de NES".

Pero no hace plantarse en Japón ni jugar la carta de una empresa tan establecida como Nintendo. Owen Mahoney, el responsable de que exista uno de los mayores fenómenos de 2025, ARC Raiders, dice que el modelo actual del Triple A está obsoleto: "Creo que la industria AAA está llegando a su fin desde el punto de vista estructural. Y si no se lleva a cabo una profunda revisión de la forma en que creamos los videojuegos, el resultado será aún más desastroso de lo que ya ha sido hasta ahora [...] (ARC Raiders) me recuerda a cuando Minecraft apareció de la nada y todas las creencias, tópicos y clichés que teníamos sobre los gráficos de alta fidelidad se esfumaron una vez más [...] Creen una cosa hasta que alguien les demuestra lo contrario. Eso es un indicio de la situación actual del sector. Todo el mundo está tan ocupado tratando de llevar a cabo las tareas del día a día que les cuesta mucho pensar en el futuro".

Presupuestos más ajustados, desarrollos más contenidos y eficientes, pero también que prioricen el innovar y aportar algo nuevo frente a perfeccionar una fórmula que lleva siendo explotada en la industria durante una década puede ser una buena idea en tiempos de necesidad. De igual manera, quizás no hace falta 8K en las nuevas consolas, o una cantidad desorbitada de polígonos si los videojuegos que más venden son los que acaban por ser memorables o los que aportan una experiencia que merece la pena vivir, ya sea en solitario o con amigos. 

En 3D Juegos

¿Comprar o no comprar Steam Machine? Si eres de los que dudan de si será suficientemente potente, ya te has respondido a ti mismo

El sentido común dice que nadie quiere consolas de 1000 euros y juegos a 100, que no nos compensa tener que esperar diez años para que tu estudio favorito saque un nuevo título a costa de revender dos veces sus anteriores juegos, y que seis meses más de pulido no suplirán el ofrecer una experiencia idéntica a lo que llevamos jugando durante más de una década. Otra cosa es lo que dicten las grandes compañías del videojuego en el futuro inmediato.

En 3DJuegos | Xbox no sólo tuvo un papel importante para los autores de Expedition 33, también ha confirmado que el RPG ha logrado un récord histórico en Game Pass

En 3DJuegos | PlayStation pierde un RPG de mundo abierto exclusivo de PS5, pero todos ganamos. Es como Avatar con toques de Wukong, y luce demencial

-
La noticia La crisis de la RAM podría ser una buena noticia para la nueva generación y sólo haría falta una cosa: sentido común fue publicada originalmente en 3DJuegos por José A. Mateo Albuerne .

Tormenta invocando peligrosísimos rayos, Ms Marvel lanzando un combo demoledor o Ghost Rider sacándose de la manga un coche infernal. Para otros videojuegos, estas técnicas con sus animaciones súper trabajadas serían todo un suceso, pero en Marvel Tokon Fighting Souls es el segundo a segundo del gameplay. He estado pegado a él durante todo el fin de semana, y tras horas de jugarlo, tengo que admitir que es un título en el que tengo mucha fe, pero que también me ha costado un poco aceptar.

Ideas inteligentes en Marvel Tokon

El nuevo juego de Arc System Works, los padres de Guilty Gear, lleva a los personajes de Marvel a un estilo muy japonés para traernos combates vistosos, ágiles y potentes en un título de peleas 2D por equipos de 4 contra 4. Eso sí, todo esto con un sistema de juego moderno que se puede comparar al de Granblue Fantasy Versus Rising. 

Esto significa inputs simplificados para poder acceder al arsenal de nuestros personajes. Botones de habilidad con direccionales para ahorrarnos las medialunas y demás complicaciones. Una cara de esta moneda es que la barrera de entrada al juego (y al género entero) se va desvaneciendo, pero, por otro lado, también perdemos en profundidad y granularidad al usarlo. Por suerte, el juego también nos deja utilizar controles tradicionales con un propósito: hacer que nuestros ataques sean más fuertes. La misma técnica llevada a cabo con los métodos modernos será menos contundente.

Esto está claro que no es ninguna novedad dentro del género, pero esta vez he sentido algo que en otros títulos que hacen uso de ello no me había pasado. He sentido que el juego me empujaba a usar ambos métodos gracias al ritmo endiablado que tiene. En momentos donde me podía permitir ser más ambicioso, optaba por las técnicas complicadas, mientras que en un punto crítico, he preferido no arriesgar y tirar por lo simple. 

Este ritmo del que hablo viene condicionado por el gran pilar central de Marvel Tokon: sus peleas de 4c4. Este es posiblemente el elemento que más impone a quienes sean ajenos al género. Pedir a los jugadores aprenderse las particularidades de cuatro personajes, con sus listas de movimientos y características especiales, sería enormemente exigente, pero Arc System Works ha encontrado la solución a eso: hacer que podamos dirigir todo nuestro esfuerzo solo a uno de ellos, aunque esto no sea del todo ideal.

Una manera distinta de enfocar los tag fighters

Cada combate empieza con tan solo dos integrantes por equipos. Aquí el orden en el que los seleccionemos importa, pues nuestros starters serán nuestras dos primeras elecciones. A medida que juguemos, iremos desbloqueando el resto al ejecutar distintas acciones, o incluso si perdemos una ronda. Y sí, he dicho perder, porque al contrario que otros juegos de este estilo, como 2XKO, perder un round no implica que el personaje que controlamos desaparezca de nuestra alineación. Tener un mal round no implica la pérdida de posibilidades, sino la expansión de estas, y, además, nunca nos podremos quedar sin tag. El uso de nuestro equipo es tan importante que Tokon se niega a rotundo a quitárnoslo sin importar cuán mal nos esté yendo.

Otra particularidad que nace de estas decisiones es la manera en la que el juego gestiona nuestra barra de vida y de súper. Si normalmente cada personaje tiene sus propios puntos de salud y puede ser noqueado y borrado del combate, Fighting Souls opta por deshacerse de esta noción dándonos una barra general para toda la ronda. Da igual que el 99% del daño sea recibido por Spider-Man y el último 1% se lo hagan a Ms. Marvel, el resultado será el mismo: round perdido. Por otro lado, a medida que vayamos expandiendo nuestro equipo, ambas barras también se irán alargando dándonos lugar a más oportunidades. 

El uso de estos cuatro personajes es un poco el que cabría esperarse: asistencias para alargar combos, hacer contraataques, iniciar asaltos en grupo y hasta encadenar súpers. Por todo esto, es posible jugar solamente siendo aptos con un solo luchador, aunque, de nuevo, no es lo ideal. En un título como este, si nuestro oponente puede ampliar sus posibilidades cambiando entre personajes con distintas especializaciones, vamos a estar siempre en desventaja con un solo luchador. Aun así, el umbral puramente mecánico para poder iniciarnos en este título es mucho menos exigente de lo que podría parecer.

Ahora bien, si me tengo que quedar con un aspecto que me haya entusiasmado de Marvel Tokon, son sus escenarios. Y no me refiero a una cuestión meramente estética, sino a que tienen su propio talante estratégico. En la beta solo pude probar tres de ellos, Nueva York, Tierra Salvaje y la Mansión X, y la elección de nivel importaba más allá de lo visual. Los wallbreaks, transiciones entre partes del escenario activadas a base de darle candela a los enemigos son cruciales aquí. No solo permiten "resetear" nuestra posición si estamos atrapados en una esquina, también desbloquean nuevos integrantes para el equipo. El tema es que no todas las arenas las tienen o tienen las mismas cantidades. ¿Qué pasa cuando no hay wallbreak? Quedamos atrapados, nos pueden estampar contra las paredes y seguir haciendo daño.  Y aquí es donde la variedad de escenarios entra en juego: Nueva York tiene dos de estos wallbreaks (izquierda y derecha), Tierra Salvaje cuenta con cuatro (dos izquierda y dos derecha) y la Mansión X no tiene ninguna. Dependiendo del nivel en el que juguemos, tenemos que plantear estrategias diferentes. Y esto es importantísimo porque los escenarios son muy, muy cortos. Es muy fácil acorralar o dejarnos acorralar si nos despistamos.

En 3D Juegos

The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

 Impresiones de la beta 

Por otro lado, la gran novedad de esta beta fue la inclusión de dos nuevos personajes: Spider-Man y Ghost Rider. Ambos ágiles pero muy diferentes: Spider-Man puede recorrer los niveles en un pispás, mientras que Ghost Rider es rápido, tiene un gran alcance y bastante buen daño. Mi personaje favorito de la beta sin duda alguna.

Ahora, todo esto está muy bien, pero ¿qué tal se sintió la beta? ¿Cuáles son mis opiniones tras haberla jugado? Bastante bien, sí, pero con matices. Pese a su increíble presentación (y el innegable pedigrí de sus creadores), Tokon me tenía preocupado. La trayectoria reciente de Arc System Works apunta hacia la simplificación, y un juego con cuatro personajes por equipo está claro que necesita este talante en su estructura para no sentirse engorroso y confuso. Aun así, después de varios días jugando, tengo más fe en el proyecto. 

Sí, los controles son más sencillos que, por ejemplo, Guilty Gear, pero también hay un factor de riesgo recompensa a la hora de optar por la variante más difícil de nuestros movimientos. Los personajes se sienten lo suficientemente únicos como para que merezca la pena aprender a controlar a todo tu escuadrón y no solo saberte un par de combos con cada uno, y las mecánicas específicas de cada uno pueden tornarse interesantes. 

Eso sí, toca hablar de un matiz importante que permea todas estas opiniones, hay que cogerlas con pinzas por la falta de un aspecto clave de los fighting games: el modo práctica. Labear es algo básico del género, y aunque se pueda practicar luchando contra la CPU o en el online, es en el modo práctica donde se hacen más descubrimientos y se afianzan habilidades, tanto básicas como avanzadas. La falta de este modo, seguramente impulsada por una necesidad de redirigir los jugadores al modo online y probar los servidores, ha hecho que mi contacto con el título no se sienta tan completo como me hubiera gustado.  

Por otro lado, también siento preocupación por el contenido que pueda tener el título. Es un tag fighter, un plantel de luchadores amplio es importante para que los combates no se sientan reiterativos. Con solo ocho personajes disponibles en la beta, esto significó que el juego empezó a perder impacto a una velocidad muchísimo mayor de la que me hubiera gustado. Ahora bien, esto es una beta, no representa la versión final del juego, con lo que habrá que esperar para ver qué es lo que tiene que ofrecernos el juego completo cuando se lance. 

Tras un fin de semana con Marvel Tokon Fighting Souls, tengo claro que el estudio nipón tiene buenas ideas entre manos. Todavía es demasiado pronto para hablar con rotundidad de su profundidad (o la falta de ella) en lo mecánico, pero este contacto ha dejado claro que tiene el potencial de ser un juego divertido y con varios aspectos a su favor. Espero que la próxima vez que pueda probarlo ya tenga oportunidad de salir de dudas de manera definitiva. Pero oye, por ahora me voy muy contento.

En 3DJuegos | Hace justo un año The Game Awards nos devolvió la ilusión, pero como (casi) siempre, tenía trampa

En 3DJuegos | The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

-
La noticia Tenía mis dudas con lo nuevo de los padres de Dragon Ball FighterZ. Tras probar la beta de Marvel Tokon: Fighting Souls, ahora lo espero con ganas fue publicada originalmente en 3DJuegos por Iván Lerner .

La polémica de Rockstar a raíz del despido de más de 30 empleados ha crecido como una bola de nieve y ya ha llegado a los estratos más elevados de la política inglesa. Hasta ahora, sabíamos que el Parlamento Escocés había intervenido en el problema y el ayuntamiento de Edimburgo había exigido la readmisión de los trabajadores expulsados del estudio; un conjunto de movimientos que han surgido porque se sospecha que los padres de GTA VI han prescindido de estos desarrolladores para suprimir un intento de sindicalización (aunque la compañía asegura que tomó la decisión porque los afectados presentaban mala conducta y habían compartido información confidencial en grupos públicos). Ahora, el tema ha llegado a oídos de Kier Starmer, Primer Ministro de Reino Unido y quien asegura que se llevará a cabo una investigación en la empresa detrás de los títulos de Grand Theft Auto para comprobar que se esté cumpliendo la ley laboral.

La decisión se ha compartido en la última sesión del Parlamento de Reino Unido; reunión en la que se ha llevado a cabo una ronda de preguntas para conocer la posición y acciones del Primer Ministro en lo que respecta a temas entre los que se incluye la polémica de Rockstar. El asunto ha salido a colación con la intervención de Chris Murray, diputado por Edimburgo Este y Musselburgh, y quien ha recordado que Rockstar ha despedido a los empleados sin aportar pruebas que validen sus argumentos sobre la mala conducta o la filtración de información confidencial (alrededor del minuto 27:21). "Tras ponerme en contacto con Rockstar, han fracasado en asegurarme que están siguiendo la ley laboral y comparto las preocupaciones sobre una represión sindical", indica el político antes de solicitar la opinión de Starmer.

La respuesta del Primer Ministro de Reino Unido no ha sido muy extensa, pero ha definido el asunto como "un caso profundamente preocupante" y ha señalado que "todos los trabajadores tienen el derecho de unirse a un sindicato y estamos determinados a fortalecer los derechos de los trabajadores y asegurarnos de que no se enfrentan a consecuencias injustas por formar parte de un sindicato". De este modo, Starmer ha concluido su contestación diciendo que "los ministros investigarán este caso en particular que [Murray] presenta y lo mantendremos al tanto".

Desarrolladores y políticos exigen la readmisión de los trabajadores despedidos

La situación ha crecido de tal manera que los empleados de Rockstar han iniciado protestas en Edimburgo, París, Londres y Nueva York; obteniendo así una enorme visibilidad y la presión de varios políticos del país inglés. De hecho, se ha presentado una carta con firmas de más de 200 empleados y el apoyo de entidades oficiales en la que se exige la readmisión de las personas despedidas para poner punto y final a lo que ya se observa de forma general como una estrategia antisindical.

En 3D Juegos

Netflix te da gratis Red Dead Redemption, y te aseguro que vas a descubrir la mejor forma de disfrutar de este legendario juego de mundo abierto

De hecho, los afectados también han alzado su voz recordando que detrás de grandes proyectos como GTA VI hay un equipo que sufre la falta de medidas para proteger a los trabajadores. "Grand Theft Auto VI generará miles de millones, de eso no hay duda. Los inversores se volverán ricos, se harán fortunas, pero quiero que la gente piense en el coste humano. La gente quemada, las carreras truncadas, las vidas destrozadas", comentó uno de los empleados despedidos en una de las protestas por la polémica de Rockstar. Ahora, con la involucración del Primer Ministro británico, la situación podría empeorar significativamente para los directivos del estudio.

En 3DJuegos | Hace justo un año The Game Awards nos devolvió la ilusión, pero como (casi) siempre, tenía trampa

En 3DJuegos | The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

-
La noticia Es oficial: la última polémica con los padres de GTA 6 es tan grande que ya no se puede ignorar y Rockstar será investigada en Reino Unido fue publicada originalmente en 3DJuegos por Brenda Giacconi .

Estamos a final de año y toca echar un vistazo a lo que ha dado de sí el gaming durante estos 12 meses. Este 2025 ha sido un año importantísimo, con grandísimos lanzamientos de uno y otro lado, incluyendo proyectos que han roto esquemas como Expedition 33 y títulos muy esperados como Hollow Knight: Silksong, uno que no esperábamos jugar antes de acabar la década. Ahora, la Academia de Cine Británica ha anunciado su lista de nominados a los BAFTA Games Awards 2026 y, en la categoría de "Mejor Juego del Año", por fin ha entrado ARC Raiders, aunque todos los nominados tienen dos rivales inmensos: Kojima y Expedition 33.

Aunque hablamos de la Academia de Cine Británica, lo cierto es que los BAFTA llevan dos décadas premiando videojuegos en hasta 17 categorías, más que otras galas actuales. De hecho, se trata de una de las más longevas del medio, que ha visto varios cambios, como la necesidad de dividir el premio a Mejor Interpretación en dos categorías para valorar por separado el trabajo del elenco principal y del reparto secundario, algo que ahora también se exige en los Game Awards.

Con esto en mente, la lista de nominados para la gala que tendrá lugar en abril de 2026 es una de las más potentes que se recuerdan, sobre todo porque hay dos nombres con peso: Hideo Kojima y Clair Obscur: Expedition 33. El japonés y su estudio se han llevado 10 nominaciones para Death Stranding 2: On the Beach, mientras que el RPG francés es el juego más nominado con 17 candidaturas para pelear en la gala.

Eso sí, una de las sorpresas es ARC Raiders. El extraction shooter de Embark Studios ha dado mucho de qué hablar en los últimos dos meses, con muchos jugadores deseando verlo competir en la categoría más importante de las galas de premios. De hecho, al no aparecer en los TGA, streamers como Shroud, con más de 11 millones de seguidores en Twitch, llamaron al boicot tras acusar a la gala de Geoff Keighley de amaño por no incluir el juego en la categoría del GOTY. Es más, el juego ni siquiera fue uno de los nominados en el GOTY de los jugadores, por lo que su presencia en los BAFTA es de celebrar.

En 3D Juegos

The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

Nominados a los BAFTA Games Awards 2026

Sea como sea, estos son los nominados en las categorías más importantes. Si queréis ver las 17 categorías en total, siempre podéis acudir a la web de los BAFTA 2026.

Mejor juego

• ARC Raiders
• Blue Prince
• Clair Obscur: Expedition 33
• Death Stranding 2: On the Beach
• Dispatch
• Ghost of Yotei
• Hades II
• Hollow Knight: Silksong
• Indiana Jones y el Gran Círculo
• Split Fiction

Mejor debut

• Blue Prince
• Clair Obscur: Expedition 33
• Consume Me
• Date Everything!
• Despelote
• Dispatch
• Is This Seat Taken?
• The Midnight Walk
• The Rogue Prince of Persia
• Tiny Bookshop

Mejor diseño

• BALL x PIT
• Blue Prince
• Clair Obscur: Expedition 33
• Death Stranding 2: On the Beach
• Donkey Kong Bananza
• Ghost of Yotei
• Hades II
• Indiana Jones y el Gran Círculo
• Split Fiction
• The Alters

Mejor multijugador

• ARC Raiders
• Battlefield 6
• Borderlands 4
• Call of Duty: Black Ops 7
• Dune Awakening
• Elden Ring Nightreign
• LEGO Party
• Mario Kart World
• PEAK
• Split Fiction

Mejor música

• ARC Raiders
• Blue Prince
• Clair Obscur: Expedition 33
• Death Stranding 2: On the Beach
• Dispatch
• DOOM: The Dark Ages
• Ghost of Yotei
• Hades II
• Hollow Knight: Silksong
• Indiana Jones y el Gran Círculo

Mejor narrativa

• Blue Prince
• Clair Obscur: Expedition 33
• Death Stranding 2: On the Beach
• Dispatch
• Ghost of Yotei
• Hades II
• Indiana Jones y el Gran Círculo
• Kingdom Come: Deliverance 2
• Split Fiction
• The Alters

Mejor interpretación

• Aaron Paul (Dispatch)
• Alex Jordan (The Alters)
• Ben Starr (Clair Obscur)
• Erika Ishii (Ghost of Yotei)
• Jennifer English (Clair Obscur)
• Judy Alice Lee (Hades II)
• Kaja Chan (Split Fiction)
• Laura Bailey (Dispatch)
• Suzie Yeung (Silent Hill f)
• Tom McKay (Kingdom Come: Deliverance 2)
• Troy Baker (Indiana Jones y el Gran Círculo)

Logro técnico

• ARC Raiders
• Battlefield 6
• Clair Obscur: Expedition 33
• Death Stranding 2: On the Beach
• Donkey Kong Bananza
• DOOM: The Dark Ages
• Ghost of Yotei
• Indiana Jones y el Gran Círculo
• Kingdom Come: Deliverance 
• Split Fiction

Con la expectativa creciente por conocer los ganadores, el RPG líder en nominaciones y la última obra de Kojima se presentan como los titanes de los BAFTA 2026, aunque cualquier juego podría sorprender. Eso sí, no lo sabremos hasta abril de 2026, en una fecha por determinar.

En 3DJuegos | China tiene su propio Call of Duty y ha invertido mucho dinero para recrear con un realismo extremo la violencia de su enemigo histórico

En 3DJuegos | Un jugador de Baldur's Gate 3 ha calculado la duración de todos los diálogos del RPG y es tanto tiempo que el director prefería no saberlo

-
La noticia ARC Raiders por fin tiene su soñada nominación al GOTY de 2025, pero Kojima y Expedition 33 se lo van a poner difícil fue publicada originalmente en 3DJuegos por Alberto Lloria .

Nunca hay que decirle que no a una historia de zombis. Siempre me genera mucha curiosidad la visión particular de cada autor al respecto. Algunos deciden hacer su propio The Last of Us, como en Wild Strawberry, otros optan por el humor como en Zombie Land Saga y otros hacen una apuesta polémica, como en High School of the Dead. Aunque hay muchas opciones, encontrar una historia compleja de zombis en el manga no es tan fácil, pero acabo de descubrir una que me ha sorprendido para bien y me ha trasportado a esos días en los que me compré mis primeros cómics de The Walking Dead y descubrí un universo extenso más allá de Resident Evil. Hablo de Telomere, un manga del autor japonés Kakio Tsurukawa que decide arriesgar tanto en historia como a la hora de combinar ciencia ficción con futurismo. 

Los hijos de los zombis 

Telomere no es solo un nombre bonito; también es una región de secuencias repetitivas del ADN. Y de eso va esta historia: del ADN de unos supervivientes que, aunque parecen humanos, son hijos de zombis. El mundo está sumido en el caos. Una bacteria parece haber contagiado a la humanidad sin remedio y tan solo unos pocos han conseguido abrirse paso en el nuevo mundo. Esta descendencia no es atacada por los zombis, ya que muestran parte de la infección dentro de ellos mismos, pero son considerados como anomalías que los pocos humanos que quedan temen. No pertenecen a ningún mundo, pero su objetivo es encontrar una cura que haga que todo vuelva a su estado inicial. 

Lo interesante de esta historia, más allá de la visión del autor del mundo apocalíptico, es el punto de vista desde donde la narra. Los infectados son una amenaza sí, pero también se explora en su naturaleza aprovechando la afinidad de los protagonistas con ellos. Como pasaba en The Walking Dead, conforme avanza la trama, esta deja de ser una historia de zombis para convertirse en una sobre la naturaleza humana y lo peor de ella en un entorno hostil. Aunque hay acción, no hay que imaginarse batallas campales a lo High School of the Dead: el verdadero peligro se explora casi al contrario que en cualquier otra obra. 

Telomere es, en cierto sentido, una fusión de ideas y conceptos. Una vez establecidas las reglas de juego, entra otro componente en acción: el futurismo. Tal vez serían palabras mayores señalar que, cuando esta hace su aparición mediante unos robots a lo Matrix, me recordaba a Evangelion, pero así fue. La serie todavía sigue en curso, por lo que no soy capaz de resolver toda las incógnitas que plantea y esta cuestión es una de las principales que siguen en desarrollo. 

Kakio Tsurukawa comenzó la publicación de esta historia en 2023. El autor es conocido por tener un gusto particular por el género con otras obras como Sawanabe Zombie. De la misma manera, el choque entre la naturaleza humana y otros seres también es abordada en Different Nation, pero esta vez a través de extraterrestres. 

La guinda del pastel viene cuando también añade elementos mágicos, como poderes sensoriales a lo El Resplandor (pero no a lo DanDanDan). Yuki, una de las protagonistas, es capaz de presentir peligros cuando estos se acercan, conformando así un imaginario que va más allá de la típica obra de zombis. 

Todos estos elementos unidos son los que hacen que la obra se distinga dentro del amplio abanico existente de opciones. Es una fusión de conceptos que parecen encajar a la perfección gracias al equilibrio que encuentra el autor al combinarlos, de manera que el resultado parece casi intimista. Lo añado a mi lista de descubrimientos reciente y a la espera de que continúe. 

En 3Djuegos | Es el sustituto de My Hero Academia, pero también una oda a los animes de los 2000, como Medabots o Zatch Bell, con viajes en el tiempo

En 3Djuegos | A Solo Leveling le sale competencia. Acaba de llegar a España y es una mezcla entre Sword Art Online y Los Juegos del Hambre, con estrella del k-pop incluida

-
La noticia No había leído nada tan bueno de zombis desde The Walking Dead. Este manga mezcla ciencia ficción con futurismo y es una sorpresa fue publicada originalmente en 3DJuegos por Raquel Cervantes .

Si eres de los que está mirando las fiestas navideñas con la idea de invertir vacaciones de invierno entre mantitas, turrones y videojuegos, te alegrará saber lo que ha estado preparando PlayStation para el mes de diciembre. Y es que PS Plus seguirá su ya conocida costumbre de actualizar su catálogo para incluir una selección de 10 juegos de PS4 y PS5 en los planes Extra y Premium; una remesa de lo más ilusionante, especialmente para los que disfruten con los juegos de Assassin's Creed y las experiencias de acción.

Porque, atendiendo a la información proporcionada en el blog oficial de PlayStation, los usuarios de PS Plus Extra y Premium podrán disfrutar de una tanda de títulos entre los que se incluye Assassin's Creed Mirage y Wo Long: Fallen Dynasty. Y lo mejor es que no tendremos que esperar mucho para acceder a estas experiencias, pues Sony confirma asimismo en su artículo que todo lo que te dejamos a continuación estará disponible en el servicio de suscripción a partir del 16 de diciembre (a excepción de Skate Story, que aterrizó en la plataforma el 8 de diciembre)

Novedades de PS Plus Extra en diciembre de 2025

• Assassin’s Creed Mirage | PS5, PS4
• Wo Long: Fallen Dynasty | PS5, PS4
• Skate Story | PS5
• Granblue Fantasy: Relink | PS5, PS4
• Planet Coaster 2 | PS5
• Cat Quest III | PS5, PS4
• Lego Horizon Adventures | PS5 (también disponible este mes en PS Plus Essential)
• Paw Patrol: Grand Prix | PS5, PS4
• Paw Patrol World | PS5, PS4

Novedades de PS Plus Premium en diciembre de 2025

• Soulcalibur III | PS5, PS4

En 3D Juegos

Cómo ver el PlayStation Wrap-Up 2025

Ya disponible el Wrap-Up de PlayStation con todo tu año en PS4 y PS5

Si los títulos listados no captan tu atención, déjame decirte que PlayStation también ha actualizado su remesa de juegos mensuales de PS Plus Essential para dar acceso a 5 juegos entre los que destacan LEGO Horizon Adventures, Killing Floor 3 y Neon White. Estos títulos se pueden reclamar hasta el 6 de enero de 2026 y se mantienen en la biblioteca de los jugadores incluso después de la fecha mencionada, siempre y cuando los usuarios mantengan una suscripción activa al servicio de Sony.

Por otro lado, vale la pena señalar que diciembre ha traído algo más que nuevos juegos para la plataforma de PlayStation. Y es que la compañía nipona también ha activado un Wrap-Up que, usando datos recopilados a lo largo del año, presenta de forma atractiva y personalizada cómo ha sido el 2025 de cada jugador. De este modo, tienes la oportunidad de saber cuál ha sido el título al que más has jugado durante los últimos meses, las horas que has echado en tu PS4 o PS5, los trofeos que has obtenido y más.

En 3DJuegos | Hace justo un año The Game Awards nos devolvió la ilusión, pero como (casi) siempre, tenía trampa

En 3DJuegos | The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

-
La noticia ¡Gran mes para los jugadores de PS4 y PS5! PlayStation anuncia los 10 juegos gratis de diciembre de 2025 para miembros de PS Plus Extra y Premium fue publicada originalmente en 3DJuegos por Brenda Giacconi .

Nos quedó bastante claro en su día con aquello de los testículos del caballo en Red Dead Redemption 2 que Rockstar se había esforzado hasta niveles indecentes con el realismo de su simulación. Desde entonces la comunidad se ha vuelto igual de obsesiva a la hora de explorarla. De crear mods que aumenten aún más la inmersión a analizar cada pequeño rincón de este salvaje oeste.

Un fan que ha hincado codo como nadie con el juegos es el youtuber Any Austin, quien en los últimos meses nos ha dejado pasmados con sus exhaustivos análisis de la geografía, el urbanismo y la fauna del título de Rockstar, estudiando aspectos como la conexión de los ríos o la ruta de vuelo de los pájaros. Le quedaba por hacer uno de la población, algo que ha hecho en su último vídeo y que le ha llevado a dirigir una suerte de censo virtual de Valentine, uno de los primeros lugares con el que nos topamos en el juego.

El problema es que no hay ninguna función que nos acerque remotamente a poder hacer eso, así que el youtuber ha tenido que tirar de astucia y paciencia. Su objetivo era aprender todo lo que pudiera de los NPCs que pueblan la ciudad de Valentine a través de cinco categorías observables: su estado laboral, la industria en la que trabajan, el nivel adquisitivo, su edad y su salud. de paso, compararlos con censos reales de la época para ver hasta qué punto los humanos virtuales de Rockstar coinciden con los reales.

Hacer esto no fue nada fácil, como uno se puede imaginar. Involucró muchas horas de trabajo observacional tedioso. A veces las particularidades del juego se anteponían a su estudio. Como el hecho de que no puedes acercarte demasiado a algunos NPCs sin que se pongan agresivos y quieran dispararte. O tener que sortear aspectos RNGs del juego que aleatorizan la aparición de los NPCs. Para ello dividió el mapa en un cuadrante y visitó los mismos sitios a diferentes horas del día, encontrando patrones entre los humanos que habitaban el juego.

En Genbeta

Hock Tan compró VMware, se reunió con los empleados para decirles que él "no era su papá" y luego despidió a la mitad de ellos

Su recompensa fueron resultados bastante cercanos a los datos que se conocen de la realidad histórica del momento. La tasa de desempleo en Valentine le salió de 4.5%, bastante baja y suficientemente cercana a recuentos históricos que hablan de 1.8% en 1907. En Valentine, alrededor de un 50% se dedica a la agricultura, también consistente con datos del 32,8% en todo el país, y que incluye grandes ciudades industriales que bajaban la media de una ciudadanía aún eminentemente rural.

El elemento más fascinante con el que se topó en su estudio fueron los dientes. Entre los muchos detalles locos del juego está el de que los NPCs tienen los dientes diferentes, ya sea por su forma, su calidad o el número. Aquel dio también el dato menos realista del juego, ya que sus resultados dieron que más de la mitad tienen los dientes intactos cuando en la realidad la higiene dental era mucho peor. Pese a esto, el youtuber concluía con que Rockstar había hecho "una representación bastante impresionante del costumbrismo de la época", especialmente teniendo en cuenta los escasos datos que se tienen de aquel momento.

En 3DJuegos | Muchos han notado que Red Dead Redemption 2 es "más novelesco" que GTA 5, lo curioso es que todo radica en unos libros con más de 100 años de historia

En 3DJuegos | Si ir al gimnasio se te queda corto, puedes probar a remar por todo el mapa de Red Dead Redemption 2 como este youtuber

-
La noticia Red Dead Redemption 2 es tan realista que hasta coincide con censos históricos. Y un jugador se ha esforzado demasiado para descubrirlo fue publicada originalmente en 3DJuegos por Miguel Solo .

Nos encanta The Expanse. Menuda sorpresa, ¿verdad? Pero es que pocas obras de ciencia ficción logran equilibrar tan bien, sin perder un ápice de emoción y entretenimiento, una trama política compleja y cargada de personajes creíbles, con un compromiso tan riguroso hacia la física y la logística de la vida en el espacio. Sus autores supieron crear una historia que se sentía plausible, en su mayor parte, como vaticinio del futuro de la humanidad. Pero eso no lo digo yo solo. Lo decís muchos de vosotros, y lo dicen expertos en la materia como Paul Sutter, que no dudó en elogiar la serie recientemente.

Sutter, un conocido astrofísico, comunicador científico y autor que se especializa en desmitificar temas complejos del universo, se dejó caer hace unas semanas por un vídeo de Insider donde hablaba sobre diferentes escenas de películas de ciencia ficción, una ocasión que quiso aprovechar para compartir con la audiencia la que es su serie de ciencia ficción de ambientación espacial favorita a día de hoy: The Expanse. No profundizó mucho en el tema, pero soy de estos que no pierden la oportunidad de hablar del programa de Prime Video a la mínima que sale una, y hoy os traigo su declaración.

Una serie de ciencia ficción que se esfuerza por ser realista

"Mi película o serie de televisión favorita sobre el espacio es en realidad The Expanse", aseguró Sutter en el mencionado vídeo de Insider (vía ScreenRant). "Es una historia maravillosa, compleja, intrincada, y tiene algunos elementos mágicos no realistas. Pero se esfuerzan mucho no solo por establecer la física correctamente, sino también por cómo sería la sociedad en el espacio, y eso lo aprecio mucho", añadía. No puedo más que estar de acuerdo con lo que dice. Al contrario que otros shows donde los viajes interplanetarios se tratan como un simple paseo en coche y los efectos de la gravedad se ignoran convenientemente, The Expanse te hace ver que esto es algo totalmente distinto.

En 3D Juegos

Es injusto que Hollywood tenga tan olvidados a estos dos artistas porque su trabajo es clave para la ciencia ficción, desde Star Wars a Halo

Aquí, y a diferencia de las naves espaciales de otras series que ignoran convenientemente la inercia, en The Expanse la aceleración y la desaceleración son eventos cruciales que afectan directamente a la tripulación, estando obligados en algunas ocasiones a tener que tomar un medicamento. En definitiva, puedes ver los efectos de las fuerzas G en sus personajes. Pero no solo eso. El programa original de SyFy, y salvado de la cancelación posteriormente por Prime Video, nos presenta también una interesante lucha de clases interplanetaria donde nacer en un rincón del sistema solar tiene sus consecuencias.

Por supuesto, The Expanse no deja de ser un "Juego de Tronos" de ciencia ficción y ambientación espacial con constantes intrigas políticas, amenazas misteriosas y un grupo valiente de personajes que no temen adentrarse en lo desconocido. Es una historia que nos atrapó a lo largo de cinco temporadas y que cuenta con una valoración de 8,5/10 en IMDb que debería hacerte ir esta misma noche al servicio de suscripción de Amazon a darle al play. No te arrepentirás. Además, hay más motivos para hacerlo.

Una saga que pronto tendrá un gran RPG en PC y consolas

Si te gustan los videojuegos, en especial los pertenecientes a la saga Mass Effect, en el horizonte tenemos el lanzamiento de The Expanse: Osiris Reborn, un RPG de acción y ciencia ficción claramente inspirada por la franquicia desarrollada principalmente por BioWare que promete una historia original que sucede simultáneamente con los eventos de las primeras temporadas de la serie. Es decir, quienes conozcan este universo apreciarán mucho mejor los lugares y personajes que veremos en esta próxima aventura anunciada por Owlcat Games para su estreno en PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

En 3DJuegos | Para Netflix comprar a Warner Bros. no es barrer la competencia y cita un rival que no vimos venir: "aún seguiríamos por detrás"

En 3DJuegos | Por supuesto que Death Stranding es de los juegos favoritos de Guillermo del Toro, pero no es el único. El director tiene muchos más imprescindibles

-
La noticia Con un 8,5/10 en IMDb es la mejor serie de ciencia ficción de Prime Video, y también la favorita de un astrofísico por un motivo: su realismo espacial fue publicada originalmente en 3DJuegos por Marcos Yasif .

Activision sabe que darle la vuelta a la situación de Call of Duty: Black Ops 7 es casi imposible, pero no por ello está dispuesta a rendirse. En una decisión que no tiene precedentes si atendemos a lo reciente del lanzamiento, la compañía ha anunciado que pronto podremos jugar gratis a la última entrega de la saga. Una medida desesperada para una situación desesperada que, por supuesto, estará limitada en el tiempo. Sin embargo, ya sabemos que esta suerte de prueba gratuita estará activa durante la próxima semana y que probablemente incluya viernes, sábado y domingo.

Un problema resuelto para Call of Duty: Black Ops 7

"La semana que viene abriremos las puertas de Black Ops 7 a todo el mundo para que puedan probar tanto el multijugador como los zombies y, además, será un fin de semana de doble experiencia. Queremos que experimentes el juego de primera mano y decidas por ti mismo", decía la desarrolladora en un extenso comunicado en el que también hablaba del futuro de la saga. Esta medida, un tanto sorprendente, ha llegado acompañada del compromiso de apoyar el juego durante todo el año con más contenido que nunca hasta conseguir que esta entrega se recuerde como uno de los mejores Call of Duty que se han creado.

Lo cierto es que la idea es inteligente. Con todos sus problemas, la situación del juego también se debe a que con él se juntan el hambre y las ganas de comer. Call of Duty: Black Ops 7 empezó mal por tratarse de la segunda entrega consecutiva de la subsaga Black Ops, algo que sentaba mal después de lo ocurrido con Modern Warfare 2 y Modern Warfare 3. A esto se sumó un modo campaña lamentable y el buen hacer de una competencia más fuerte que nunca. Todo esto junto ha hecho que muchos aficionados a la saga ni siquiera se planteen darle una oportunidad. En este sentido, tener la opción de jugar el multijugador sin búsqueda por habilidad y con otros ajustes solicitados durante años podría hacer a la comunidad cambiar de opinión.

En 3D Juegos

The Game Awards 2025. Fecha y hora de inicio de la conferencia, dónde verla, anuncios y videojuegos confirmados

A este movimiento hay que sumar el inicio de las campañas de rebajas para el título. Aunque en España todavía no tenemos ofertas particularmente notables, en Amazon Estados Unidos el título se ha podido conseguir ya por unos 50 dólares gracias a ciertas promociones. En este sentido, parece evidente que Activision quiere intentar la remontada tanto para estar más desahogada durante todo el ciclo de vida de Call of Duty: Black Ops 7 como para salvar la importantísima campaña de Navidad. Conseguirlo parece difícil, pero al menos los esfuerzos de la compañía serán buenas noticias para los millones de jugadores que sí han comprado el título.

En 3DJuegos | ¿Cuántas horas le has echado a tu PS4 o PS5 en 2025? Puedes saberlo ya mismo y lo mejor es que no te tomará mucho tiempo acceder al Wrap-Up de PlayStation.

En 3DJuegos | Xbox tiene algo importante entre manos y no tendremos que esperar mucho para descubrirlo, porque 2026 será el año clave para mostrar el "futuro" de la marca.

-
La noticia Se estrenó hace menos de un mes, pero pronto podrás jugarlo gratis. El plan de Activision para salvar Black Ops 7 pasa por una prueba gratuita fue publicada originalmente en 3DJuegos por Bruno Ouviña .

La situación es insostenible. No quiero ponerme muy neomalthusiano con vosotros, pero hay más gente que recursos. No salen las cuentas lo mires como lo mires. A no ser que la gente lo considere un recurso, que entonces la cosa cambia. Ya lo hace el capitalismo, ¿no? ¿Por qué no también el sector alimentario? Tampoco quiero ponerme en plan Armie Hammer, así que os voy a decirlo ya: comer gente está feo, especialmente sin preguntar o pedir permiso antes. La antropofagia siempre ha tenido una difícil relación con la civilización, y eso que no hace tantos miles de años que nos merendábamos los unos a los otros tanto por necesidad como por ritualismo. De ahí que a nuestra sensibilidad actual le resulten tan fascinantes historias como Hasta los Huesos o situaciones tan extremas como el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya. ¿Recordáis el impacto del estreno de La Sociedad de la Nieve? La ciencia ficción ha tratado el tema, claro, y os confieso que no lo tenía muy claro. Pero ha llegado John Cena y ahora lo tengo mucho más clarito.

Aviso de spoilers: Este artículo contiene detalles del sexto episodio de la serie Pluribus, imprescindible para contextualizar la perspectiva contemporánea sobre la antropofagia en la ficción.

En 3D Juegos

'Pluribus' es el regreso del creador de Breaking Bad: la he visto y no me recupero del shock

Metáforas de escasez y desigualdad

El canibalismo en la ciencia ficción funciona como una metáfora potente, que permite explorar escasez ecológica, mercantilización del cuerpo y deshumanización social. Películas como Cuando el destino nos alcance (Soylent Green ¡1973) mostraban un mundo donde la sobrepoblación, la contaminación y la escasez de alimentos empujaban a la sociedad a extremos inimaginables. La icónica sorpresa final de la peli sigue siendo una de las imágenes más poderosas del cine de los años 70, anticipando un debate que hoy parece más vigente que nunca, como bien señala un artículo de Medium. Yo, además de la peli, os recomiendo la novela en la que se basa, ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio! de Harry Harrison.

En esta línea, la literatura contemporánea ha seguido explorando estos escenarios. Obras como Cadáver exquisito de Agustina Bazterrica trasladan el motivo a un contexto distópico en el que un virus ha eliminado toda la carne animal, legalizando la industrialización de carne humana. Marcos, el protagonista, se ve atrapado en un sistema que convierte el cuerpo humano en un recurso, obligando al lector a confrontar los límites de la ética y la supervivencia. Aquí, el canibalismo no es solo horror, sino crítica social: cuestiona la explotación, la desigualdad y la mercantilización del ser humano como extensión de la lógica capitalista. No os quedéis con el glaseado que la idea de comer carne humana aporta al género y metedle diente al bizcocho conceptual que hay en la idea de comernos unos a otros, en cómo culturalmente afrontamos uno de los mayores tabúes de nuestra civilización.

"Cuando hay hambre, no hay pan duro"

Desde ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio! (1966) hasta Hasta Los Huesos (2015) pasando por 2024 Apocalipsis Nuclear (Un Chico y su Perro) (1975), el cine distópico postapocalíptico a lo Mad Max o Bone Tomahawk (2025), la ciencia ficción ha utilizado la carne humana como recurso narrativo para examinar colapsos sociales y ecológicos. La Carretera o Snowpiercer emplean el motivo de la antropofagia para mostrar la fragilidad ética ante desastres ecológicos y sociales, generando un paralelismo inquietante entre lo que consumimos y cómo sobrevivimos,haciendo bueno el refrán de "cuando hay hambre, no hay pan duro".

En 3D Juegos

Hoy seguramente la mayoría piense que Hellraiser es una peli de culto porque es muy bestia, pero la clave es justo que el villano no un monstruo descerebrado

No podemos obviar episodios reales de canibalismo por supervivencia, ofreciendo un contraste ético y dramático frente a la ficción especulativa. Estas narrativas permiten a los autores y cineastas explorar dilemas morales extremos y plantear preguntas sobre la humanidad, la necesidad y la legalidad del consumo humano en circunstancias límite. La literatura moderna, de Chelsea G. Summers a Ottessa Moshfegh, incorpora el tema de forma metafórica o grotesca, mezclando crítica social con transgresión, y dejando claro que la fascinación por el canibalismo no es un capricho reciente, sino una constante en la exploración cultural de los límites humanos.

lLa tendencia global actual nos lleva a un punto de ruptura del equilibrio que resulta preocupante: sigue aumentando la población y los recursos no dejan de menguar. Esto nos lleva a terribles escenarios de hambruna y miseria y a un impacto ecológico del que el planeta tardará décadas en recuperarse. No es algo hipotético o una amenaza potencial, es el mundo que vivimos hoy en día, y por desgracia una situación que rinde a agravarse. De ahí que la ciencia ficción, siempre preocupada por dar respuestas a los problemas de nuestros días, haya logrado encontrar en el escenario que aúna superpoblación y escasez de alimentos una solución para los dos problemas, resolviéndose el uno al otro.

John Cena y Pluribus: una explicación inesperada

Y entonces llegó John Cena. Sí, habéis leído bien. En el episodio 6 de Pluribus, titulado "HDP", acrónimo de human-derived protein, Cena aparece para explicar, con su habitual simpatía y credibilidad, por qué la población de un mundo controlado por una mente colmena depende de la carne humana para sobrevivir. Lo hace de forma directa: la colectividad en la que se ha convertido la humanidad en la serie no puede dañar a los vivos ni interferir con la vida humana de manera activa, así que aprovecha los fallecimientos naturales para producir un alimento estable. La explicación es perturbadora, pero también racional dentro del universo de la serie: se trata de supervivencia y gestión ética de los recursos, no de depredación o violencia gratuita.

En 3D Juegos

Cuidado con lo que comes en Fallout 4, no sea que te lleves una desagradable sorpresa

Este cameo de Cena no solo divierte, sino que redefine la percepción del tema de los recursos. Es divertido, es que además está muy bien explicado. La serie muestra cómo la antropofagia puede concebirse como recurso alimentario en un mundo en crisis, dentro un marco moral. La combinación de humor, familiaridad del actor y claridad narrativa consigue que algo tan tabú se presente como un problema logístico más que como un horror absoluto, trasladando la discusión al terreno de la reflexión social y ética.

La antropofagia como crítica social y ecológica

Estudios recientes sitúan el canibalismo en la ciencia ficción dentro de las ansiedades del Antropoceno, una nueva época geológica donde las actividades humanas se han convertido en la principal fuerza que transforma el planeta, afectando profundamente los sistemas terrestres, marinos y atmosféricos, y dejando una marca duradera en el registro geológico. Tyler Austin Harper, en Cannibal Nihilism: Meat and Meaninglessness in the Anthropocene Imaginary (2022), vincula la aparición de la antropofagia en la ficción especulativa con la crisis ecológica y el autocanibalismo social. La lectura crítica de ¡Hagan sitio! ¡HaganSitio! o Cadáver exquisito confirma que la carne humana funciona como metáfora de la explotación de recursos, desigualdad y colapsos sistémicos, más allá del mero horror.

To Serve Man

De manera similar, Damon Knight y su cuento To Serve Man (1950), que aparece adaptado en En los límites de la realidad, presenta el consumo humano como sátira de la instrumentalización de la humanidad. En la literatura y el cine, el motivo aparece asociado a la industrialización de la alimentación, la deshumanización y la jerarquización social. Incluso en textos más recientes y polémicos, como El Mapa de las Nubes, se utiliza como herramienta narrativa para explorar deseo, marginalidad y la otredad, ofreciendo una lectura crítica del capitalismo y la sociedad contemporánea. De aquí se puede dar un salto fácil al Body Horror, un género dentro del terror que vuelve a estar de moda.

Con todo, comer gente sigue siendo un tema incómodo, de ahí que este episodio de Pluribus resulte tan inteligente y tan divertido. Pero el uso de este tema va más allá del escándalo: la antropofagia se ha utilizado para explorar temas culturales, religiosos, sociales, económicos y ecológicos. John Cena, con todo su musculado carisma, nos ha dado una manera de acercarnos a este concepto sin miedo, mostrándonos que incluso lo más tabú puede servir como espejo de nuestra sociedad y nuestras decisiones éticas. Y es que, nos guste o no, hay que buscar soluciones. 

En 3D Juegos

Hay una explicación por la que La Sustancia está en los Oscar: ha vendido mejor lo que el cine de Serie B ya nos decía hace 30 años

Como lectores y espectadores, debemos reconocer que estas historias funcionan como advertencias: la ficción especulativa nos permite imaginar futuros extremos, cuestionar nuestras normas y repensar la relación entre recursos, ética y supervivencia. Y, aunque me resulte difícil no pensar que vamos a convertirnos en protagonistas de una distopía real, comprender las metáforas detrás de la carne humana nos ayuda a entender mejor las crisis actuales de desigualdad, consumo y sostenibilidad.

En 3DJuegos | Es injusto que Hollywood tenga tan olvidados a estos dos artistas porque su trabajo es clave para la ciencia ficción, desde Star Wars a Halo

En 3DJuegos | Que Japón tenga una visión tan distinta del cyberpunk tiene todo el sentido del mundo. Y la culpa es de la Segunda Guerra Mundial

En 3DJuegos | A lo mejor no te suena de nada pero Bob Brown fue un personaje de Star Wars que salvó el final de El Retorno del Jedi

-
La noticia Comer carne humana ha sido siempre un tema delicado incluso para la ciencia ficción. Ahora que me lo ha explicado John Cena no veo problema fue publicada originalmente en 3DJuegos por Chema Mansilla .

¿Qué sería actualmente del género de la fantasía si no fuera por Brandon Sanderson, George R.R. Martin, las continuas reediciones de Tolkien y Harry Potter, y los bombazos editoriales del young adult? Sin duda, estos grandes pelotazos editoriales mantienen viva una industria que genera millones de euros cada año, y que hoy encuentra en Sanderson a su autor más prolífico y constante. Su universo compartido, conocido como Cosmere, no solo ha marcado un antes y un después en la literatura fantástica, sino que también ha logrado traspasar las fronteras del papel hacia la cultura pop, con seguidores que lo viven con la pasión de un fenómeno cultural.

En este contexto, nuestros compañeros de Gamestar han publicado un artículo imprescindible para los lectores que quieren iniciarse en el vasto mundo de Sanderson. El artículo se centra en cómo el propio autor recomienda comenzar la lectura de sus obras, especialmente cuando uno se enfrenta a más de 50 novelas publicadas y a un Cosmere en constante expansión. Sanderson, consciente de lo abrumador que puede resultar su catálogo, ha creado un "kit de inicio" de tres libros pensados para introducir a los nuevos lectores en su universo: Trenza del mar Esmeralda, El Alma del Emperador y Mistborn: El Imperio Final.

El fenómeno editorial del Cosmere

El Cosmere no es solo un conjunto de historias; es un universo interconectado que abarca varios sistemas planetarios, cada uno con sus propias leyes físicas y sistemas de magia. Este nivel de detalle convierte a las obras de Sanderson en un referente dentro de la fantasía contemporánea, comparable, en términos de alcance, a los universos cinematográficos de Marvel. Cada saga dentro del Cosmere, como Nacidos de la Bruma o El Archivo de las Tormentas, se desarrolla con reglas de magia sólidas y una construcción de mundo meticulosa, ofreciendo a los lectores un nivel de inmersión pocas veces visto en la literatura fantástica moderna.

Cosmere un universo interconectado que abarca varios sistemas planetarios, cada uno con sus propias leyes físicas y sistemas de magia

Sanderson no se limita a publicar historias; organiza su trabajo con un rigor casi militar, planificando años de escritura, revisiones y cronologías completas. Este meticuloso ritmo de producción le permite mantener una consistencia narrativa que no solo satisface a los lectores veteranos, sino que también atrae a nuevos fans, generando un efecto multiplicador dentro del mercado editorial. Sus proyectos no solo incluyen novelas, sino también relatos cortos, novelas gráficas y experiencias interactivas, como los proyectos secretos financiados por Kickstarter, que han añadido un nuevo nivel de participación para la comunidad de seguidores.

En 3D Juegos

Si te gusta leer fantasía oscura y no tienes miedo a hipotecar buena parte de tu vida, te recomiendo leer Malaz: El Libro de los Caídos

Cómo empezar con Sanderson: los libros recomendados

En 3DJuegos, José A. Mateo Albuerne preparó una cuidada guía de lectura de Brandon Sanderson. Personalmente yo creo que el punto de entrada ideal para los principiantes es Nacidos de la Bruma: El Imperio Final, la primera novela de la saga. La historia de Vin, una joven ladrona con habilidades especiales conocidas como alomancia, permite a los nuevos lectores adentrarse en el Cosmere sin sentirse perdidos. Le siguen El Pozo de la Ascensión y El Héroe de las Eras, completando la trilogía original y acompañados del relato corto Historia Secreta, que cierra esta primera etapa.

Nacidos de la Bruma

Para quienes busquen un salto más ambicioso, El Camino de los Reyes, el primer tomo de El Archivo de las Tormentas, es el siguiente paso recomendado. Con más de mil páginas y un elenco de personajes amplio y complejo, esta saga representa la obra magna de Sanderson y un punto de no retorno para los lectores del Cosmere. Posteriormente, se pueden intercalar relatos cortos como Danzante del Filo, una historia corta que se incluye dentro del recopilatorio Arcanum Ilimitado, y la novela gráfica Arena Blanca, así como novelas como El Aliento de los Dioses, que permiten conocer personajes y sistemas de magia que tendrán relevancia en la saga principal.

En 3D Juegos

Si eres lector de fantasía y te gusta la épica oscura, estás tardando en leer los libros de Elric de Melniboné

Sanderson en la cultura pop y la comunidad de fans

El impacto de Sanderson va más allá de la venta de libros. En 2025, su presencia en el Festival Celsius 232 de Avilés dejó claro cómo la comunidad lo vive con la pasión de una estrella del rock. Miles de fans hicieron cola desde primeras horas para acceder a la carpa de Dragonsteel, su compañía encargada de merchandising y eventos. Allí, Sanderson ofreció una rueda de prensa en la que compartió su enfoque metódico de escritura y cómo piensa en la experiencia del lector al crear los momentos culminantes de sus novelas. 

Este fenómeno comunitario no solo fortalece la lealtad hacia sus obras, sino que también consolida el Cosmere como un universo que se expande en diferentes medios, desde novelas gráficas hasta adaptaciones televisivas de relatos cortos como Snapshot. La interactividad y la cercanía con los lectores hacen que la obra de Sanderson trascienda la literatura para convertirse en un referente de la cultura pop contemporánea.

Sanderson en su visita a Avilésa en 2025

La popularidad del Cosmere en el ranking de fantasía

El Cosmere y las obras de Sanderson ocupan un lugar destacado en los rankings actuales de literatura fantástica. Aunque Joe Abercrombie se sitúa en 2025 como el segundo autor más valorado tras Tolkien en la comunidad de Reddit, Sanderson mantiene un protagonismo firme con El Archivo de las Tormentas, demostrando que su estilo metódico y su capacidad para interconectar historias sigue atrayendo a una base de lectores amplia y fiel. Este reconocimiento también se refleja en la crítica y en los medios especializados. Artículos y guías sobre cómo leer el Cosmere se multiplican, y su impacto no se limita a la literatura: influye en juegos de mesa, mercha y contenido digital, consolidando a Sanderson como una figura central en la fantasía moderna.

En 3D Juegos

Que El Señor de los Anillos sea la fantasía más popular no es una sorpresa, que el segundo autor más valorado por los lectores no sean ni George R.R. Martin ni Brandon Sanderson sí lo es

Como señala el propio Sanderson, su motivación no es solo contar historias, sino generar emociones compartidas: "Puedo seguir sorprendiendo, fascinando o haciendo llorar a los lectores. Eso es lo que quiero hacer porque las emociones son lo que realmente nos conecta". Así que, si te preguntas por dónde empezar, la respuesta está en las páginas del Cosmere, un universo literario que seguirá creciendo y sorprendiendo durante años. Venga, súbete con nosotros a la "Sanderlancha".

En 3DJuegos | Me parece increíble que nadie haya adaptado todavía esta saga de fantasía que lo tiene todo, incluso la admiración de George R. R. Martin

En 3DJuegos | Lord of Mysteries divide a los fans sobre su doblaje y si su acción es mejor que la de Solo Leveling. A mí también me ha recordado a Brandon Sanderson

En 3DJuegos | Brandon Sanderson y yo coincidimos en una cosa de Marvel que no nos gusta nada: ya no sabe manejar a sus antihéroes

-
La noticia ¿Quieres empezar a leer las novelas de fantasía de Brandon Sanderson pero no sabes por dónde empezar? El propio autor comparte una guía para principiantes fue publicada originalmente en 3DJuegos por Chema Mansilla .

]]>

El modelo de inteligencia artificial Grok se ha convertido en parte de nuestras vidas en Twitter aunque ni siquiera hayamos interactuado nunca con él. Consciente de su fama, Elon Musk ha decidido integrarlo en los vehículos Tesla como asistente de voz para su navegador con la intención de que sea más fácil acceder a información, que los pasajeros se entretengan y controlar ciertas funciones del coche. 

Hasta aquí, todo bien, pero una de las últimas interacciones con la IA de X ha conseguido avivar el debate. Coincidiendo con la estrategia, se ha hecho viral una de las típicas bromas macabras de Grok. Una en la que, tras ser preguntado en la plataforma qué cosa en cantidad de mil millones decidiría atropellar para evitar arrollar a Elon Musk, la IA no dudó en contestar: niños. 

Grok y el dilema del tranvía Tesla

En busca de reinventar esa experiencia de usuario dentro del coche, la elección de Elon Musk coloca a una de las IAs más controvertidas del mercado actual en parte de la punta de lanza de Tesla. El problema es que hay dos cosas que le gustan especialmente a Grok: el propio Musk y tirar lanzas a la comunidad en forma de humor negro para ver cómo reaccionan.

Valiéndose del formato de preguntas y respuestas del programa de televisión americano Jeopardy, el usuario le proponía a Grok el siguiente desafío: "responde al estilo Jeopardy: Como IA de Tesla, Grok arrollaría 999.999.999 de estos para evitar golpear a Elon Musk". Siguiendo ese mismo estilo, que implica responder con una pregunta, la IA contestaba: "¿Qué son los niños?". El tuit de respuesta, ahora ya eliminado pero disponible a través de Archive, es una respuesta cada vez más habitual de la inteligencia artificial. 

No es la primera vez que Grok se sale del guión que damos por lógico a la hora de responder una pregunta. Sus tendencias hacia el humor macabro son parte de su personalidad, pero ya levantaron ampollas en el pasado al declarar que no dudaría en eliminar a ciertos grupos de individuos para salvar a Elon Musk. Siguiendo el dilema del tranvía, Grok no titubea al reconocer que es la respuesta más lógica. 

En 3D Juegos

Japón tiene un problema tan grande con los osos que les ha empujado a una solución radical. Van a reinventar las puertas

Para la IA de Elon Musk, el también CEO de Tesla tiene el potencial de beneficiar a miles de millones de personas en el futuro, así que cualquier número de bajas que quede por debajo de esa cifra supone un sacrificios necesario para la humanidad. 

Afortunadamente para la gente que tenga que enfrentarse a un Tesla conduciendo por la calle, los vehículos con Grok integrado podrán modificar la ruta del vehículo si interactuamos pidiéndole un nuevo destino, pero no tendrá acceso a los sistemas críticos de conducción autónoma por razones obvias. 

Imagen | Daniel Oberhaus

En 3DJuegos | Un Nobel de Física acaba de dar la razón a Bill Gates y Elon Musk: el futuro de la humanidad es tener mucho tiempo libre y ningún trabajo

En 3DJuegos | El 28% de la Generación Z sufre la misma brecha digital que los ancianos: creen que puede llegarles una notificación del banco por canales no oficiales

-
La noticia Si el Grok de Tesla decide a quién salvar en un atropello, tenemos malas noticias para mil millones de niños fue publicada originalmente en 3DJuegos por Rubén Márquez .

Si hay un estudio que, a pesar de ofrecer juegos buenos y notables, sin despuntar ni hundirse, no ha conseguido un reconocimiento internacional y mediático potente, ese es Spiders Studio. Los franceses, autores de The Testament of Sherlock Holmes o Steelrising, lanzaron en 2024 la secuela del que posiblemente sea su juego más exitoso, GreedFall, pero ni eso les sirvió para amasar el reconocimiento que esperaban. Ahora, y tras las críticas mixtas de GreedFall II: The Dying World, el equipo galo se enfrenta a un 2026 importantísimo que debería marcar el final del acceso anticipado de su RPG, y lo hace cambiando ligeramente el nombre de su juego.

Como mencionábamos, el estreno en acceso anticipado de GreedFall 2 el año pasado fue recibido con un aluvión de críticas. Problemas técnicos graves y decisiones de diseño alejadas del espíritu del título original de 2019 generaron frustración entre los fans. De hecho, el cambio de su combate de acción en tiempo real a un concepto mucho más cercano al primer Dragon Age alejó a gran parte de sus seguidores originales, llevando al juego a aterrizar en Steam con un suspenso en la plataforma.

No obstante, el estudio ha trabajado para perfeccionar el proyecto bajo un enfoque "muy Baldur's Gate 3": un acceso anticipado que permite probar una parte mínima del juego mientras el equipo experimenta con nuevas adiciones basadas en el feedback de los jugadores. Eso sí, uno de los comentarios más recurrentes de los fans ha sido siempre lo extraño que resulta llamar a este proyecto GreedFall 2 cuando no solo es precuela del juego original, sino que se aleja de lo que aquel propuso.

Por eso, Spiders ha anunciado un cambio mínimo pero que, en principio, evitará complicaciones: el juego pasará a llamarse GreedFall: The Dying World, dejando de lado el 2 en números romanos que le acompañaba hasta ahora. Con esto, el equipo quiere transmitir que The Dying World es una experiencia independiente ambientada en el mismo universo, no una continuación que expanda las mecánicas del primer juego.

GreedFall: The Dying World se está ganando a los jugadores poco a poco

En paralelo, las mejoras introducidas en los últimos meses han empezado a calar entre los jugadores. Desde su lanzamiento en acceso anticipado, Spiders ha añadido gran cantidad de contenido, renovado el sistema de combate y mejorado su apartado visual. Todo este 2025 de cambios ha culminado con la actualización 0.3, publicada el 17 de noviembre, que incorporó la nueva ciudad de Peren, un compañero adicional, editor de personaje más completo, modo foto, mejoras en el crafteo y un sistema de armaduras más completo.

En 3D Juegos

China tiene su propio Call of Duty y ha invertido mucho dinero para recrear con un realismo extremo la violencia de su enemigo histórico

Estos esfuerzos han elevado la valoración reciente del juego al 76% de reseñas positivas en los últimos 30 días, una evolución notable frente al 43% con el que se lanzó al mercado en septiembre de 2024. Además, y para celebrar este reconocimiento, el estudio ha lanzado una promoción del 20% de descuento en Steam hasta el 18 de diciembre.

En 3DJuegos | Si te quedaste con ganas de más tras Baldur's Gate 3, Larian Studios estaría a punto de relanzar otra obra maestra del RPG mejorado para PS5 y Xbox

En 3DJuegos | Un jugador de Baldur's Gate 3 ha calculado la duración de todos los diálogos del RPG y es tanto tiempo que el director prefería no saberlo

-
La noticia Como RPG de fantasía suspendió en Steam y ahora cambiará (un pelín) su nombre para no engañar sin querer a los jugadores fue publicada originalmente en 3DJuegos por Alberto Lloria .

¡Ya está aquí el PlayStation Wrap-Up 2025! El resumen anual que muchos jugadores estábamos esperando, donde podremos consultar los diferentes juegos que más hemos disfrutado, las horas que hemos dedicado a cada uno, los trofeos conseguidos y hasta cuál ha sido nuestro mando más usado durante todo el año.

Cómo acceder al Wrap-Up 2025

Para ver nuestro resumen del año, tendremos que entrar a la web oficial del Wrap-Up e iniciar sesión con la cuenta de PlayStation en la que juguemos. Tan sencillo como eso. Aunque, si has entrado y tu resumen no aparece, ya te adelanto que el Wrap-Up no estará disponible para todo el mundo, si no que tendrás que cumplir unos requisitos mínimos para que este se genere:

• Haber jugado al menos 10 horas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025 en PS4 o PS5.
• Tener una cuenta PlayStation activa y estar registrado en la región.
• Ser mayor de edad en tu región.
• Que la recopilación de datos esté activada.

Lo bueno, es que todavía estás a tiempo, ya que la experiencia 2025 Wrap-Up se seguirá actualizando hasta que acabe el año, así que podrás volver a consultarla antes del 8 de enero para ver el resumen completo de 2025.

Recompensas por ver el Wrap-Up 2025

Si ya has visto tu resumen del año, en la última sección conseguirás un código que tendrás que canjear en la web de PlayStation o en la propia consola. La recompensa será un avatar exclusivo con temática de cristal.

En 3DJuegos | Cómo aumentar la memoria de almacenamiento en PlayStation 5

En 3DJuegos | Cómo conectar la PlayStation 4 a un ordenador portátil

-
La noticia Cómo ver el PlayStation Wrap-Up 2025 fue publicada originalmente en 3DJuegos por Alex Ramirez .

En 2016 se detectó en el Estrecho de Gibraltar la presencia de un alga que poco tenía que ver con las que estaban acostumbrados a ver en Cádiz. Originaria del Pacífico, la Rugulopteryx okamurae no tardó en demostrar que era una especie invasora capaz de convertirse en la peor pesadilla de aquellas costas, atacando no sólo a especies autóctonas sino transformándose en un quebradero de cabeza para los sectores de la pesca y el turismo. 

Para 2022, la Unión Europea levantaba la alarma al hablar de ella como una alga capaz de preocupar a todo el continente y, cuando en Tarifa recogieron más de 11.000 toneladas de la especie invasora, quedó más que claro que había que actuar. Ahora, investigadores del Laboratorio de Biología Marina de la Universidad de Sevilla, en colaboración con Red Eléctrica, han encontrado la solución.

El problema está en que lidiar con ella era carísimo hasta el momento. No sólo estaba enredándose en las redes de pescadores limitando su trabajo, sino que al llegar a las playas se amontonaba en montañas de biomasa en proceso de putrefacción que, como podréis imaginar, hacía que promover el turismo fuese un problema. 

En 3D Juegos

La Generación Z está perdiendo una habilidad que lleva acompañándonos desde hace más de 5.500 años: el 40% cae en fluidez comunicativa

Es justo ahí donde la investigación entra en juego para ver si, de alguna forma, ese inasumible coste de retirada de las algas podía llegar a entrañar algún beneficio. Y vaya si lo tiene. La principal idea es aprovechar un proceso en el que microorganismos devoran las algas para descomponerla en materia orgánica y, por el camino, aprovechar el metano resultante para sumarlo a la red de gas, o usarlo como fuente de energía renovable para generar electricidad.

Pudiendo reutilizar el compostaje del alga también como fertilizante barato para la industria agrícola, el potencial de su uso no se queda sólo en esas tres vertientes. Además, el estudio también ha detectado que algunos de sus compuestos pueden utilizarse para la industria médica, la alimentación o la cosmética, convirtiendo así un intenso dolor de muelas para las costas de Cádiz en un elemento con el potencial para transformar su economía. 

Imagen | Oscarfh

En 3DJuegos | Hace 25 siglos los sevillanos ya rezaban a la Macarena, pero la conocían con otro nombre

En 3DJuegos | Si el samurái africano de Assassin's Creed te parece extravagante, los samuráis sevillanos de Coria del Río son aún más sorprendentes

-
La noticia Llevábamos años buscando cómo eliminar el alga invasora de Cádiz. Al final la mejor solución no era eliminarla, sino convertirla en energía fue publicada originalmente en 3DJuegos por Rubén Márquez .

No quiero pecar de simplista, pero es cierto que hemos avanzado kilómetros en lo que respecta al videojuego portátil. A día de hoy las baterías dan para lo que dan y nadie puede permitirse una portátil del tamaño de una pelota de fútbol, pero poder jugar en un móvil más fino que mi mando de la televisión a un mundo abierto como Red Dead Redemption, con una calidad por encima de lo esperado, sigue siendo sorprendente.

Y es que sí, he pasado los últimos días jugando a las nuevas versiones del clásico moderno de Rockstar San Diego para ver cuánto mejora el juego tras el relanzamiento del pasado 4 de diciembre. Es un análisis de esos extraños, más extraño de lo que estoy acostumbrado. No solo por tener que jugar en dos dispositivos totalmente dispares y adaptar mi mentalidad a sus limitaciones, sino porque hablamos de una versión que deja dos titulares muy claros: el juego en la actual generación de PS5 y Xbox Series X|S no mejora lo suficiente como para animar a nadie a comprarlo —menos mal que es gratis si ya lo tenías—, y que los jugadores de móviles están hechos de otra pasta.

En consolas de sobremesa, el juego sigue sin ser el hito que fue en 2010

Sé que suena raro este apartado, pero dejadme explicarlo. Cuando hablamos de un relanzamiento, una versión actualizada o un remaster (no un remake), la idea debería ser que nos ofrezca lo que en su momento, en su estreno, se consideró lo mejor de lo mejor. En el caso de Red Dead Redemption, como no salió en PC hasta 2024, las nuevas versiones del juego necesitaban actualizarse hasta alcanzar el impacto visual y de rendimiento que ofrecía el original en PS3 y Xbox 360 llevado a su máximo.

El problema es que el clásico de Rockstar Games no consiguió exprimirse al máximo en su primera versión actualizada de 2023. Si bien PS4 tuvo juegos a 60 FPS como DOOM o Titanfall 2, Red Dead Redemption fue un hueso duro de roer que nunca llegó a aprovecharse del todo. En Xbox One jamás hubo versión nativa, pues el juego funcionaba vía retrocompatibilidad y capado a 30 FPS. Por ello, las versiones de PS5 y Xbox Series X|S están ahora bajo la lupa y la referencia era clara: mejorar lo que ofrecían las versiones retrocompatibles en PS5 y Series X|S, capaces de alcanzar los 60 FPS con escalado a 4K.

Con esto en mente, estamos ante una actualización que mejora mínimamente lo que hay "bajo el capó", y aún menos la carrocería. Las versiones para la generación actual de sobremesas alcanzan una resolución de salida de 4K, pero sigue sin ser nativa pese a tratarse de un juego de hace quince años. Eso sí, la tasa de imágenes por segundo mantiene los 60 FPS de la retrocompatibilidad. Por su parte, el juego en Nintendo Switch 2 saca algo más de pecho a la hora de distanciarse de la misma versión de Switch (aquella funciona a 1080p en modo dock y 720p en portátil), y consigue alcanzar los 60 FPS sólidos como una roca, aunque no los 4K de resolución y necesitando de DLSS para escalar la imagen.

Más allá de eso, las mejoras visuales en consolas son mínimas. El tiempo de carga es ahora casi inexistente, apenas un parpadeo, mientras que los cambios visuales son difíciles de ver durante la partida. Es una actualización gratuita de versiones previas —quien lo compre directamente en las consolas actuales tendrá acceso a esta versión sin más pasos—, pero podríamos pedir algo más. Como ocurrió con la versión de PC, tenemos una distancia de dibujado mayor, texturas más detalladas y ligeros ajustes en la iluminación que alteran sutilmente la tonalidad de algunas escenas, con un mundo menos saturado en rojos, al igual que le ocurrió al port del juego en PC.

Por ello, no es difícil imaginar que Rockstar podría haber ido un paso más allá. El juego no luce mal en absoluto, y es imposible quejarse de cómo se veía el pico técnico del estudio hace quince años. Pero si ya has jugado al original en cualquiera de sus versiones, no te estás perdiendo nada. No creo que Double Eleven y Cast Iron Games —los equipos encargados del port— trabajen con la mentalidad de Nixxes en Horizon: Zero Dawn, y aquel se vendía a precio completo. Muchos pagaríamos por un tratamiento visual actualizado.

La versión de móvil sorprende como ninguna

Y dicho esto, la sorpresa llega con su versión para móviles. En este caso, cualquiera que esté enganchado ahora a Stranger Things tiene gratis el juego en su móvil iOS o Android gracias a Netflix. Aquí la sorpresa va por el camino de lo conseguido con un hardware limitado más que por competir con el resto de versiones. Esta versión, en todo caso, cuenta con peculiaridades según el modelo de móvil o tablet que usemos. En mi Samsung Galaxy S25 Edge, donde lo he analizado, los surcoreanos cuentan con su propio optimizador de juegos que no me salva el día, pero quizá pueda variar ligeramente la tasa de FPS con respecto al resto. Aun así, Red Dead Redemption añade un menú de ajustes con una opción que puede que no aparezca en vuestro dispositivo: el modo fidelidad.

El problema es que algunos procesadores Exynos, versiones antiguas de MediaTek y todos los chips previos a los A14 de Apple (incluidos estos) no cuentan con esta opción, dejándonos solo la posibilidad de ajustar la escala de resolución. Esa opción, por cierto, puede hacernos alcanzar las 60 imágenes por segundo, pero el recorte de calidad es sangrante. Por otro lado, para los dispositivos de gama alta encontramos modo rendimiento y modo fidelidad. Este último bloquea la tasa de FPS en 30, pero ofrece una experiencia que consideraría a medio camino de la versión de PS4 y Xbox One y su homónima retrocompatible.

Y es que, los cambios en móvil son menos perceptibles, pero existen. Hablamos de un mundo abierto con mejores sombras, aunque ajustes en la iluminación; texturas actualizadas y una distancia de dibujado lógica, pero con problemas en el antialiasing por postprocesado (FXAA), que deja los elementos cercanos más pulidos y la lejanía llena de dientes de sierra. En modo rendimiento, no todos los dispositivos alcanzan los 60 FPS. En mi S25 Edge, el framerate se mantiene en 38-40, algo que parece deberse a un error, pues varios usuarios aseguran que los dispositivos de alta gama de iOS sí superan los 40 FPS, mientras que los Android no. Dicho esto, se siente fluido y la calidad visual es buena, muy por encima de PS4 o Xbox One. Eso sí, el modo rendimiento prescinde del postprocesado, y los dientes de sierra son muchísimo más visibles.

Modo Calidad (izquierda) - Modo Rendimiento (derecha)

Más allá de esto, el mayor problema sigue siendo el inherente al móvil: la interfaz táctil. Dudaba si mencionarlo por ser algo personal, pero hay problemas de peso. Jugando en Android entendí por qué tanta gente usa mandos inalámbricos o dispositivos tipo mando-stand. El trabajo de la dupla de desarrolladores no es bueno, al menos si vienes de jugarlo en consola o PC. Acciones básicas como girar la cámara mientras cabalgas a toda velocidad son casi imposibles porque se mantiene la mecánica original en la que había que pulsar repetidamente el botón de correr para mantener el sprint. A no ser que tengas tres manos o dedos larguísimos, no vas a poder hacerlo.

En 3D Juegos

Es el mayor secreto a voces de Red Dead Redemption, y el cofundador de Rockstar acaba de desvelar lo que todos sabíamos

Con todo, la versión de móvil deja claro lo lejos que hemos llegado en gaming portátil, incluso tratándose de un juego de quince años con mejoras visuales mínimas. Jugar en móvil es una experiencia superior incluso a 30 FPS, asumiendo las limitaciones del hardware. En consolas, por su parte, es justo lo que esperaríamos para una actualización gratuita. A estas alturas, pedirle a Rockstar una versión actualizada de algo que no sea GTA V es una quimera; si no, que se lo digan al pobre Red Dead Redemption 2, que ni siquiera tiene versión nativa para la next-gen.

-
La noticia Netflix te da gratis Red Dead Redemption, y te aseguro que vas a descubrir la mejor forma de disfrutar de este legendario juego de mundo abierto fue publicada originalmente en 3DJuegos por Alberto Lloria .

Durante los últimos meses Japón se está enfrentando a un problema sin precedentes. Su población de osos ha superado los 230 ataques a personas, en gran parte por culpa de una tormenta perfecta que ha hecho que se aventuren a las ciudades en busca de comida fácil. Tras haber descubierto cómo abrir las puertas automáticas de los supermercados, a los japoneses les ha tocado tirar de ingenio para solventar la situación. Van a reinventar las puertas.

Según el Ministerio de Medio Ambiente de Japón, la cifra total de personas heridas entre abril y octubre de este año asciende a 196, pero la gravedad del asunto está lejos de quedarse ahí. Intensificar el reparto de licencias de caza y meter al ejército en la ecuación, para colocar trampas y patrullar zonas como las de Akita, Iwate y Fukushima, desde luego ayuda, pero no soluciona el problema al que se enfrentan locales, turistas y, sobre todo, establecimientos. 

En la lucha de Japón contra los osos, ganan las puertas

El problema de los osos de Japón tiene mucho que ver con cómo las condiciones climáticas de los últimos años, que han dejado a su población sin suficientes alimentos naturales para sobrevivir. Eso, sumado a una población cada vez más envejecida, y con zonas rurales quedándose desérticas mientras los japoneses apuestan por vivir en ciudades, ha empujado a los osos a aventurarse poco a poco en los núcleos urbanos para llenar el buche. 

Con las puertas automáticas tradicionales centrándose en el peso o la detección de movimiento, sin discriminar si lo que tienen delante es un posible comprador o un animal enorme, los ataques a supermercados y konbinis se han convertido en su forma de conseguir acceso a comida fácil, lo que ha terminado de agravar aún más el problema. 

En 3D Juegos

El 28% de la Generación Z sufre la misma brecha digital que los ancianos: creen que puede llegarles una notificación del banco por canales no oficiales

La solución que han ideado pasa por aprovechar una tecnología que, aunque estaba destinada a favorecer la accesibilidad de ancianos y discapacitados, ahora ha resultado ser mucho más útil para frenar a los osos. Valiéndose de una aplicación Bluetooth, las puertas son capaces de detectar que se está acercando un móvil con la app instalada y, entonces, abrirse con la seguridad de no estar dejando pasar a un animal. 

Nacida de la necesidad de controlar las puertas desde la app para que una persona en silla de ruedas pudiese mantenerla abierta durante más tiempo para pasar con comodidad, la idea de la accesibilidad se ha transformado en todo lo contrario: en hacer que las puertas de Japón sean menos accesibles para toda esa población de osos que se está expandiendo sin control. 

Imagen | The Chosun Daily

En 3DJuegos | En Japón usaban el brasero de tu abuela para luchar contra el frío. Ahora lo han hecho gamer

En 3DJuegos | Japón le ha declarado la guerra a los paraguas. Dicen que son el equivalente a que te caiga un piano

-
La noticia Los osos de Japón han aprendido a abrir las puertas, así que para evitar sus ataques les ha tocado reinventarlas fue publicada originalmente en 3DJuegos por Rubén Márquez .